被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.7分，比大多数杀手电影要好，质感很棒。伍迪哈里森秃了，浅野忠信也胖了。
自从《疾速追杀》面市以来，好莱坞就开始出现越来越多的复仇类型动作爽片了，今年上半年才刚看过鲍勃·奥登科克版的《小人物》，现在又来了个玛丽·伊丽莎白·温斯特德版的《凯特》，并且每部都有着截然不同的特点，本片除了这满满的日本场景元素外，还有着由钋-204中毒导致的必须打激素针才能活下去的生命时限设计，就很有《怒火攻心》系列的既视感，混搭下来的效果确实还挺新奇的。而且感觉本片还相当于是把玛丽在《猛禽小队》里缺失的帅气打戏都在本片中给还了回来，可谓是让我看了个爽。但就是本片的剧情设计有些过于模板化，情节的发展和反转也都在预料之内，这方面的确不如其他同类型作品。总体来说，《凯特》就是一部即便你已经知道它的剧情平庸却依然愿意为了其爽快的动作场面而去看一看的存在，所以最后6.6分。
一个人如果还有一天可以活，她要干什么，当然是猛女复仇了。
女主不具备一个冷血杀手的气质，跟乌玛瑟曼，查理兹塞隆没有任何可比性
同类型的片子，要翻过多少烂片才能发现一部好看的？这就是那部好看的！表演、城市的烟火气、节奏张力都~完美！
正如片中台词所说，白左主义就是西方流氓，专干巧取豪夺勾当，直至一无所剩，吞食他们不了解的文化，然后在世界各地留下遗毒。被忽悠瘸的那些人，就如女主那般，任人摆布的棋子而已。
【6.0】比网飞今年出的另一部主打女性动作片的《火药奶昔》稍好，但真的也只是稍好，动作戏跟《火药奶昔》一样也是乏善可陈，还有剧作逻辑和人物动机也都有不少问题。PS：浅野忠信事隔多年又演了一个喜欢男人的男人（上一次还是「御法度」），虽然只有角色设定，完全没有任何相关戏份。
经典西方价值观，我杀人如麻，坏事做尽，但是我是个可怜孩子的好女人。开头以为要杀小孩呢，原来只是影响小孩都不行。剧本也一般，不过打头场面做的确实不错，够暴力。
这种片面临的困境就是，要是不够爽不够爆，真就一文不值。。还有开头那追车戏全程是粗糙到爆的绿幕是怎么回事？
女主简直不要太飒，不像《安娜》那么优雅，干脆果断凌厉，几段动作戏下来直呼过瘾
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影片其实整体不能到四星，叙事，情节，对白整体是崩塌，无趣而老套的……
杀手执行任务遇到阻碍，找到下药的真凶，牵涉出另外一个秘密出来，最后干掉自己的头头。
影片把女杀手设定为较弱（被下毒）是很少见的，黑寡妇等都是女主角像切西瓜一样把对手灭掉。
女版的约翰.威克！但是爽的程度还没达到，情节也有一定程度的硬伤，感觉像是流水线作品。
色调像攻壳机动队黑霓虹，人物造型后半程像考拉，打法像杀死比尔，只有最后一幕🌸出现像暴力美学，色彩太单调，故事也数见不鲜了，但是只要杀小日子过得不错的人就看着很过瘾。
长得像大S的神烦teenager，还有欧美人对日本文化的固有观念？，Miyabi强行被死于话多。。槽点太多。情节简单但是动作戏够cult够带劲，有着疾速追杀和攻壳机动队两部的影子。尤其日本文化符号也是做得不错了，比2020东奥开幕式好看多了。。玛丽的演技是重点，让人非常入戏，完胜黑寡妇。本以为是普普通通的爆米花科幻电影，超出预想，甚至想打四分以上。2021/9/17大森家
There's No Time For Mercy
缝合怪没关系，你作为爽片要有爽片的觉悟，中间不要停啊
Wow！M姐墨鏡叼煙那個鏡頭真是帥慘了，劇情雖然一般，但是無腦爽片也不計較這麼多了。
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