《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
想看看怎么以松竹电影百年为主题写“命题作文”，却被荧幕上这些美丽的人、可爱的人、认真的人们打动了。只要是对电影认真的人，就能真的看见胶片的格与格之间，有神灵在。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
不能更感同身受
他78岁了，他活成了一个糟老头，他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人，所有要求仿佛都是苛求了。
曾经许过的诺言都兑现了，以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
电影镜头里藏着神灵，充满了对电影胶片时代的怀旧之情
心有余而力不足的感觉。这只是给日本电影的情书，女性在其中依旧不过是“观赏品”。北川景子有些惊艳，大和抚子的感觉迎面而来。
北影看的，观影体验不咋地，我很讨厌动不动就发笑的氛围，明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心，可能是太久没看日影了，有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗？”
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
电影最重要的，果然还是穿梭时空的能力啊
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望，也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂，却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部，影片拍摄的波折与幕后的情谊（志村健去世，泽田研二补上）、表达的主题都非常感人，但故事和人物实在不完善，菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”，导致角色有割裂感，最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
没有那么的好，但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里，这是对故人、游子最好的礼物。
BJIFF. 迷影梗玩得老练，崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补，单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感，就连男主的人设都不显得那么让人厌恶，还有与当下疫情的挂钩，这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港，只要它在，我就在。热爱电影的人，电影之神一定会眷顾你的。
好醉的一杯春梦，陈了这么多年没喝，早该挥发光了的。
山田洋次將原著大改特改，改以向電影人致敬，把參透的人世人情，既回望了電影的黃金時代，也把當下因為新冠疫情所以遭遇的電影蒙難放進本片，在虛實相間，像一副浮世繪，永遠在平凡中找到不平凡，永遠地溫婉動人。編導藉由人物關係，寄語了電影，電影院和觀眾之間的微妙聯繫，一直緊密而微妙的相互支持，相遇相知，充滿不即不離的愛。山田洋次並非一味地懷舊，而是直面人生的撩倒，當年文藝青年是肥腫難分的賭徒，電影院也即將成為過去的歷史，但卻在山田洋次擅長的輕喜劇風格，變成對藝術和人生的禮讚。最後一幕，電影之神和主角的相遇，實為九十歲的山田洋次心聲。
“需要一个家乡，即使只是为了那种想要离开它的愿望”
昭和部分拍挺好的，喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈，这糟老头子何德何能！
作为松竹映画百年献礼还是太轻了。而且何苦要把男主描绘成浪子，真有才华的不会临阵拉稀就荒废了几十年，又不是真的怀才不遇颠沛流离或者妻离子散，却非要变成赌徒和酒鬼。而且真的好讨厌日本的大男子主义，不管是落魄还是得意，都一律对老婆颐指气使。男主得奖后在影院对老妻说，你不要激动的漏尿哦，简直恶心的让我想吐。
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