Masht Hassan在一个遥远和荒凉的村庄里拥有唯一的母牛。他把母牛当作他自己的孩子。当他离开出去远方做事时,他的母牛死了。知道Masht Hassan和他的母牛之间的关系,那些村民急速处理尸体,并当在Masht Hassan回来时,他们告诉他他的母牛逃走了。Masht Hassan疯了,他开始在谷仓里度过他的全部时间,吃干草,并且慢慢地觉得自己就是母牛。
此片是伊朗的第一代导演达瑞什·麦赫瑞作品,是伊朗新浪潮的开山之作。
诱拐、炼铜、dv、性侵,所有的元素交叉,三个没有长大的“孩子”。松坂桃李最后那一脱和番茄酱那确实吓到我了。子役的白鸟玉季演的太好了。村长果然和阴郁角色很贴。丝丝被家暴在大街上奔跑的那场戏真的演技爆发了,还有横滨流星演技有进步了😆空镜虽然但是略显拖沓了
你™就是键盘啊
没看过原著,在不知因果的情况下,本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动,变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪
作为网大,有一点点意思,作为国产惊悚片,更有一点点意思。
这编剧是我当阴阳先生那几年的作者崔走召啊,看了好多人也不知道了。
四星鼓励,拍的很用心。借用罗生门的框架,讲了个新时代妖魔鬼怪故事。
国产恐怖片也可以戴着镣铐跳稍微有点水平的舞,但太多巨人肩膀上的影子了。
咱们讲道理,只能说在“中国网络大电影”、“中国恐怖片”这个阵营里,还不错,但这么多营销号非要碰瓷《罗生门》,是不是就有点过分了?《山村狐妻》的剧作,试图通过多视角的讲述还原一个乡野怪谈的真相,这种尝试是值得赞赏的,但剧作层面其实是没有实现这种野心的。一个很大的问题是,卖药人的“盗墓遇狐妻”与山匪的“道士客栈捉妖”这两个故事,在叙事节奏上是严重割裂的,以致于当老道士告诉小道士“十五年后这妖怪会来找你”,恍惚间我还以为我看了五十多分钟才刚看个开头?对比《罗生门》就会发现,罗生门的剧作是非常巧妙的,虽然看似是三个人在重复同一件事,但戏剧性是在递进的,观众的情绪不断被往前推进,走向最终高潮。而《山村狐妻》的叙事节奏则没有这种推进性。当然作为网大,这种尝试还是值得鼓励,希望越做越好。
没看懂究竟想要表达什么,就感觉什么都没交代清楚,浅尝辄止的感觉,故事突然就结束了?
每个镜头的出现都有理由,它们是两个主角每天摆脱不了的梦魇,它们就是因为挥之不去,才会过了十年了还什么都没变——那么地善良、那么地无所谓、那么的痛苦。
不知道什么时候,才能不拿着害怕低文化人员认为鬼怪是真的这样的离奇理由,来抹杀我国延续数千年的奇闻怪志。
故事还挺有意思的 要是真的搞一个妖怪剧 就好了 好喜欢妖怪剧
整片充斥着绝望感,丝丝有抓住主角的破碎,流星还不够狠。女性视角下还是觉得桃李的角色很危险…但同时他的脆弱感也是让人怜惜的…唉
迷信桥段自然有其市场,加上某些网文套路,正对了小白的口味。
网大能有这水准,可以说是牛逼了。只怕过两年就可以像前几年的网剧追赶电视剧一样,从粗制滥造到倒逼院线电影了。不仅没想到这个处理鬼怪问题的方法,更没想到能在这种作品里看到人性……
三星半,剩下半星是鼓励我国网大。事实证明用心就能拍好故事
挺不错的,最后那个瞎子救得那个男孩应该是那个戏子吧
努力撇开原著滤镜未果,看完所谓的“丰富的”未公开镜头更失望了……李的访谈挺有诚意,但只觉得是被塞了一嘴疲软的裹脚布。白鸟玉季的表现还是很棒的。原著极细腻极痛,但那种痛存在于光天化日之下,在人群中面无表情地发酵,而电影无节制的冗长镜头、滥用的晦暗色调把这种痛扭曲为猎奇、病态、偏执,尖锐的绝望和深重的疏离感被稀释成了无病呻吟。对人际关系的追问、对世间“温柔”的反思、对并非爱情的独特关系的反复强调荡然无存,这恰恰是《流浪之月》的力度和新意所在啊……痛哭着脱裤子的松坂桃李不是文,结尾小鸟依人的广濑不是更纱,文紧紧握了十五年的手、更纱旁若无人的自由、独立个体间基于理解的救赎被简化成男欢女爱你追我随的模式,简直是一种讽刺。丢了太多东西,弄出个狭隘俗套的故事。李相日读的《流浪之月》大概是另一版本吧。
开头10分钟就给我看生气了,为什么男人能那么轻易的说出“只是个兼职而已,不用那么努力”的这种话😡|||摄影好厉害!!
网大开始有点意思,院线却越来越没意思
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