什么叫“平凡人的故事”？？尴尬又中二的台词，悬浮而没逻辑的剧情，动机浅薄且莫名其妙的人物。那些为实现一个梦想 把功夫从小练到大的人们，现实中有多艰难 这些主角成功就有多简单！全靠作弊、喊口号、摆光环，赛制根本没点规矩。最后那个自以为是点睛之笔的，也不尊重传统文化纯属装b。热血？我只觉得愤怒又无语😓
就这样抄周星驰，都抄不好。
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
真特么操蛋 看完我都忘了大圣归来 哪吒 姜子牙 熊出没那些长什么样了 如果那些片子卖十个亿起步 那么这个片子卖多少我真的说不准 有可能一塌糊涂 （不希望看到所谓的卖惨营销） 要笑
题材限制
独有两眼歪斜，张嘴露齿，却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外，其他全片都真实到接近不像动画，戳心戳肺的细节完美再现；分镜头、节奏感爆棚，气质大气磅礴，所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆，然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的，黝黑肤色，深深锁骨，一身肌肉，在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面，所以啊，所以本片成为黑马横空出世，片尾曲里藏着缘由：它不只是励志片，更是一支唱到所有打工人心坎里的歌，是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的，一杯醇厚动人的酒
动画拍出很现实的那种感觉，运镜也是，整体就很工整，但也没什么意外，喜欢那个结尾，武狮从来不会改变人生。
虽然很套路，但是很燃啊！结尾太加分了，我无法创造奇迹，但是拦不住我无限接近奇迹！
如果说，只要心里装着鼓点，就是雄狮，那伴随着这份爱的鼓点，足以采到最华丽的头青，跃上最高的擎天柱。
人人生而平等 为何又要划分为三六九等？故事很好，但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
很标准的印度剧情佳片 如果歌舞能再控制一点就好了 这个故事2个小时应该是能讲清楚的
中国动画真是不断给人惊喜，个人觉得比哪吒好很多，希望票房也不差
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好，可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半，外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样，是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重，画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美，是全片真正的神髓，是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的，夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好，可很多点都没有做到“传达出来”，无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好，总之是一部你看得出来用心了，却画的饼比实际烙出来的大，缺少电影感的动画电影（此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的）。（鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星）
雄狮太贴近现实了，越贴近现实的电影越难以得到下沉市场。
这是难得不需神话打底的原创动画，为它奠基的是传统文化。
本片后40分钟，好的一塌糊涂。
是有太多励志片套路也“致敬”了太多周星驰，但后来还是看进去了，后半程一直被打动，情绪节奏、人物表情、底层现实关怀还有每首音乐和李白诗句都完全在点儿上。利落收尾没有展示比赛结果也很赞，主角的命运改变了吗，好像也没有，但有过这次咆哮和绽放就够了。这一次我也终于想说一次“国漫之光”了，那些说辱华的人才是国耻。（有点爱上剪短头发后的男主阿娟，很帅呀）
但是剧组的发言和态度让我极度反感，做错了就要认，而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非，艺术没有国界，但是艺术家有。
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