被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前几部如果说是表面鸡汤实则暗黑，这次钟孟宏终于拍了一部真的彻彻底底的鸡汤。
本片主要讲母女关系的变化，由开始时的低谷一路向上到终于越过了山丘，阳光普照，坚冰融化，整体的节奏保持得很好，本以为会达到快乐的彼岸，没想到结尾突然来了个无预警山洪暴发，那一刻我的心都提到嗓子眼了，只剩下祈祷。我觉得这个结局非常好，生活总是会突然给你来这么一下子，心里总是在提防在警惕，压力能不大吗？为此结局加0.5分。与《阳光普照》相比我更喜欢钟孟宏的这一部。
衣冠楚楚的现代精神病人脑里，有一挂瀑布，日夜不停地制造着白噪音。
相较《阳光普照》无疑是有点太过柔和，《瀑布》没有那么优秀，但相较内地的后疫情时代电影又极为丰富且真实，喜欢看台湾电影，最重要的原因是，它有我们一直缺少的对于家庭情感的关注，和对于都市人群内心的关照，冰冷的现实以及背后一点点温暖。
钟孟宏这是要搞“家庭三部曲”的节奏了。《阳光普照》从父子关系出发，用最耀眼的色调剖开救赎背后的血腥真相，看似美满的家庭早已支离破碎、阴暗不堪。《瀑布》则从母女关系着眼，透析个体到家庭再到社会氛围的全方位坠落：职场精英沦落为精神病患；和谐家庭从幸福走向瓦解，母女关系开始颠倒，父亲用谎言维持虚妄的体面；社会机构趋于封闭，人与人愈发疏离。但相比于前作，钟孟宏变得温柔多了。蓝色帷幕象征口罩，它总有被揭开的那一天。世界终将痊愈，阳光普照大地。
母女俩困守彼此、相爱相杀的表象之外，更有着急转直下的大小情势，两人拉扯着转入满盘皆输的跌停板，从浑然不觉到逐渐沦陷，再到岌岌可危……凯撒身中数刀，无助振作奋起，保卫滩头阵地……
压抑的人生，却偶有温暖点缀，阿姨的帮助，主任的好意，同学们的慰问……谁的人生不是满目疮痍之上，有些光影的投射，让人生有点奔头，不然也让人太绝望了。
女儿循循善诱，犹如和煦的微风，吹散阴霾，阳光普照
又见精神病患者的治愈过程，立意在信心重建、人生和解和亲情融和，但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇，太多的段落是真的没必要（精神病院评画那段），最大的问题在于人物动机因果存疑，贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理，但所有的关联元素都太少了。当然，贾静雯本身把握这个角色可圈可点，王净就好很多，最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快，缺乏沉浸，而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能，严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调，格调是从《阳光普照》过来的，稍显的暖意，最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头，于日常之间犹有温存。 7.4
前半程是惊悚片的拍法和打光，终于有一部好好描绘疫情的电影，不再是春晚小品式的生理不适，对说的就是穿越寒冬。。被治愈到了。即使是人生的下坡路，也要好好走。
呆湾奈飞，就基本没有悬疑或科幻，
#TIFF21#悬疑、家庭、喜剧多类型糅合，形成了一种波荡起伏的节奏，这也使得影片结构看起来有些割裂，但这种割裂也体现了生活的无常，影片的张力因此得以维持。影片代入新冠背景而又没有刻意强调，而是在这种语境下以细节体现它的在场，它对这个时代人们的改变，不要说什么后来他们都不戴口罩了，这种处理其实很巧妙地还原了我们如今面对新冠的态度。当然故事其实离开这个语境也无妨，但正视它，而不以功利的态度取舍他，其实是很重要的。扯远了，影片细节处理得相当细腻，这种琐碎中将生活的鸡毛蒜皮得到还原，但不宜讲出来了。
也隔绝了阳光和外面的世界
配乐好舒服，一开始就吸住我了，结果没想到，这么恬静美好的音乐竟然酝酿着这么大一场风暴，不喜欢太细碎没有节奏的叙事，相比之下更喜欢阳光，起码故事更丰富
疫情时代的阳光普照，钟孟宏依然关注人的内心世界的痛苦与困惑，值得称道。贾静雯的演技也可圈可点，但是却是建立在荒腔走板的剧情编排之上。整部片子没一个智商在线的，很多场景的表演都十分生涩，说不上来的别扭，两个小时的母女相爱相杀，又臭又长。看了五分钟的幕后工作人员名单，发现台湾人的名字95%都是三个字的啊~
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
钟孟宏这是要搞“家庭三部曲”的节奏了。《阳光普照》从父子关系出发，用最耀眼的色调剖开救赎背后的血腥真相，看似美满的家庭早已支离破碎、阴暗不堪。《瀑布》则从母女关系着眼，透析个体到家庭再到社会氛围的全方位坠落：职场精英沦落为精神病患；和谐家庭从幸福走向瓦解，母女关系开始颠倒，父亲用谎言维持虚妄的体面；社会机构趋于封闭，人与人愈发疏离。但相比于前作，钟孟宏变得温柔多了。蓝色帷幕象征口罩，它总有被揭开的那一天。世界终将痊愈，阳光普照大地。
这绝不是导演过去电影的重复。强烈推荐观赏。截止2022年2月1日，豆瓣有4284人标记看过。
钟孟宏真的很戳我的点！看完莫名有种emo+感动的感觉。大家都演得很好，也很有感触。当蓝色大口罩摘下，阳光进来。就如同最近久久阴雨刺骨的天气，搭配刚刚出现的阳光。虽然只是微光，但终会阳光普照。
小静他们去烤肉的时候给妈妈发了一条同学合唱的视频，让我想到了高中我们去春游几个同学合唱《流星雨》，想不到都已经是那么陈旧的事情了。
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