被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不李姐，无论性转这个杀手不太冷还是大叔，小男孩儿的设定也太弱鸡了...
7分，追车戏不错，但剪辑有点混乱.打斗戏份过于粗糙了，尤其结尾的戏份.灯光过于暗了，画面很乱.
这么纯的动作片，真刀实枪得干，血肉模糊的砍，全程看得我哇哇乱叫。这么猛的打戏上次看到还是在《极限杀手》里面。要说有不喜欢的地方，其实也不少。养女小凤被老头子训练了那么长时间结果只有最后一斩，强行加入的温情戏有些流水线里东拼西凑的感觉，塑造一个变态然后再给他救赎挺好的🥚。故事中的反虽然很好猜，完成了电影结构上真爹和伪爹对待亲情与利益的差别和反差。妈是《乌托邦》里的女主，病怏怏加神经质，哭得涕泗横流说妈妈爱你，转头问真爹怎么还不快点动手。
毫无逻辑的烂片 真就点满主角光环开个天眼杀就完事了？
明显续集更狠更血腥了！由惊悚转动作暴力，小女孩先砍母亲的手，又戳死父亲，小细节铃铛，水波，前半部小女孩躲坏人的镜头设计也不错，虽然躲避的路线有点逻辑不通。可惜的是，最后空间转换，都聚焦在房子里就更好了，但仍然希望这个系列继续拍下去！#生活那么苦了，需要虐杀片解闷
第一部编剧接下了导演的活，瞎子老人洗白变主角，可惜故事并不是紧接第一部而是另起炉灶，第二部更像是前作或者番外篇，精彩镜头都放在预告骗里了，套路还是第一部的，所以基本没啥意思，不推荐
好看啊！！！如果我爷爷有他一半硬朗我天天在家不出门，乖得一批，抱床柱子往死里拖都拖不走那种。完结了也好这电影拍得好累的捏！
剧情反正还是毁三观。结尾字幕居然有感谢贝尔格莱德/塞尔维亚
第一集的“反派”变成主角，不变的都是处于弱势的一方；氛围的营造还算不错的，动作设计也有看头，中间屋内追逐激斗戏的节奏也控制得不错，可惜bug实在太多了，实在无法吐嘈。7
女主表情特帅，结局和反派铐在一起沉入海底很有意思。
剧情老套，但胜在节奏紧凑，打斗也不拖泥带水。
正派反派两级反转！但本片整个故事已经发力不足，小女孩过于弱小了，不如整个武术队的小女孩来，设计一下动作桥段。
很明显已经变成纯度为99%的犯罪动作片，残留的恐怖片含量仅剩1%的音效部分。大爷实惨，8年前一群人图他家的钱，8年后又来一群人图他家的人，非不让大爷活是吧？大爷的听力和战斗力可以和寂静之地里的怪物打个五五开。
比较缝合，几场追车戏和最后的乱斗打戏还行，但剧情实在没什么看头，这小孩整的太让人讨厌了。
这就是《大叔》、《玩命快递》和《这个杀手不太冷》的结合体。很成功的商业片，单眼皮女主有点像金高银，车技一流又酷又飒。
结局还蛮有西部片意味的，完成砍母弑父大业的少女浪迹天涯，孤寡老人继续独孤求败。只不过虐杀过程让我点了一根烟，已经没有什么血腥场面能刺激到我了，sad。
这个剧本不规矩？？？这个剧本不规矩，基本上没有什么剧本是规矩的了。
盲眼战斗设计的挺巧妙。和第一部的调子不太一样，但依旧算是完成了人物的转变。第二部变成了浪子回头的硬汉，还是海豹突击队。预测第三部就会顺着这个往下挖。挺理解的，毕竟family侠最初也就是个偷DVD的小贼，你看现在，一部一部做大做强。
类型由恐怖变动作，剧情真是反人伦。片尾彩蛋，暗示还有第三部？
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