传奇海盗哥尔?D?罗杰在临死前曾留下关于其毕生的财富“One Piece”的消息,由此引得群雄并起,众海盗们为了这笔传说中的巨额财富展开争夺,各种势力、政权不断交替,整个世界进入了动荡混乱的“大海贼时代”。 生长在东海某小村庄的路飞受到海贼香克斯的精神指引,决定成为一名出色的海盗。为了达成这个目标,并找到万众瞩目的One Piece,路飞踏上艰苦的旅程。一路上他遇到了无数磨难,也结识了索隆、娜美、乌索普、香吉、罗宾等一众性格各异的好友。他们携手一同展开充满传奇色彩的大冒险…… 本片根据日本漫画家尾田荣一郎超人气漫画原作《One Piece》改编。
必须推荐。
前期口碑吊太高真不是好事儿,还挺失望的。总体而言,后半段比前半段强。三流剧本,但因为是动画形式给缓解了不少毛病。为了快速进入热血反抗逆袭,前面喊了很多口号来立角色,但其实这样观众很难共情,就很…说不上来,不真诚你懂吧?就感觉现实生活里导演其实并不憋屈,编剧也没有过得很不好,但是他们想弄底层小人物反抗的故事,于是就产生一种被策划出来的“我命由我不由天”的感觉。你是故意卖,还是真的吃过苦,做出来的东西是不一样的。最后,真的有必要把三个主角的眼睛画得让人那么不适么,不谈刻板印象啥的,总之这样处理观感非常不舒服。
对工地的打工生活、街井人物,都是不加修饰的白描,鼓点和舞狮、少年人的奔跑,则是浓墨重彩的渲染。木棉和热带的阳光,画面的美好扑面而来。有一些尴尬的句子,尤其少年不断背诵李白的句子问李白错了吗的时候,可能是我最出戏的时刻,毕竟当代网络文学的文化素质的天花板就是背唐诗,没想到动画片也这样子。
其中出现了留守儿童,建筑工人的恶劣环境,工伤,农村独生子女失学养家的问题,这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候,这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境,我们都知道这有多难。最后的最后,阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔,雄狮曾经留下的,似乎只有三张照片,其他什么都没有改变,这是现实。但当我们一路走下去的时候,重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么,而是这个世界曾经带给我们什么样的感受,那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头,在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
在电影院泪如雨下,留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人,个个都戳中心里的点。
本来我还能勉强说服自己是画风独特,结果导演采访里直接“比例基本类似于真人,不完全一样,但非常接近。”给我整不会了。那就是设计水平跟其他高质量作品有差呗,还请多多努力。
呵,这片可比三只松鼠的性质恶劣,三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了,但这片可是改了原画,特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
这么好看这么热血的的电影怎么有这么多人恶意评分?最喜欢结局,把狮头套在了擎天柱上。人总有越不过去的坎,但是要有不放弃希望的心。舞狮太燃了!
建模确实存在问题,但是剧本更有问题,充满了男性价值观。和国内的作品比,作品还是有亮点和长处值得称赞的。
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
很惊艳的一部国漫,地域特色鲜明,硕大鲜红的木棉花是广东,翠绿的香蕉叶片是广东,士多店大排档也是广东……核心元素舞狮一出现更是尽显地域特色。造型设定其实也很广东,很多面相仔细看都是典型广东人长相。无论是在乡村还是城市,每一个场景都是如此细腻,可以在现实生活中找到类似的画面。春天木棉花开,初夏棉絮漫天飞舞,盛夏的萤火虫,次年的木棉花落和春雨,时间流逝用的是物候细节。剧情有情而不刻意煽情,情感表达非常中国。看完想了解更多舞狮文化。
结尾的时候,我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
终于不再教我们有梦想谁都了不起了。
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良,我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说,不管是小眼睛还是大眼睛,只要眼神有戏,人物有精气神,有故事,我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢?亦或是,换成了迪士尼大眼,你们还会说崇洋媚外吗?哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”,直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧,不要不承认,底层人物就是这么不好看,阿猫阿狗就是这么丑,但是他们的眼里闪着的光,永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
好喜欢最后的结尾,在热烈的赛场与冰冷的楼宇之间,阿娟奋力一搏将残破的狮头挂在了擎天柱上,像是每个无名的人对生活宣战后留下的破损的战旗。
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
熟悉的小人物热血传奇,对无厘头经典梗的化用充满周星驰作品的影子。剧情虽无出人意表之处,但节奏张弛有度,情绪收放自如。作为跳出神话改编窠臼的现实题材原创国产动画电影,以罕见的舞狮元素为载体,令人耳目一新,既弘扬了传统文化,又映射出当代痛点,实属难能可贵。而且这制作也未免太精良了吧,场景拟真度直达国漫天花板,光影效果和毛发渲染碾压某些三维动画爆款,没有强行3D化更是业界良心。至于所谓的人设争议,分明是居心不良的无稽之谈,刻意用惺忪的睡眼表现人物初始性格和精神状态,再随着剧情推进使少年们的眼神逐渐坚毅且光芒闪烁,显然是旨在营造强烈的反差效果。狮头悬天,咸鱼落水。这一上一下,堪称神来之笔。赛场上的奇迹并不会直接给生活带来质变,高光过后还是要回归现实。但那又如何?鼓点已在心中响起,雄狮必将昂首挺立。
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
值得肯定,值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面,聚焦到人的理想与现实的处境本身,再结合舞狮文化的科普,更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插,极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造,用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”,他就是在城市里辛勤工作的其中一个,没有刻意营造他有多么“惨”,反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们,在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像,就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化,剧本细节处理上十分细腻得当,丰富的内涵点到而止,人物设计得都很好。结尾收得极好,爽快不拖沓,不刻意煽情,也没有主角光环。彩蛋到上海来了,期待下一部在魔都会有何风雨。
题材是好的,但是善的和恶的都极其脸谱化,励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素,这样的创作极其戏剧化,商业化元素也过于浓厚,导演的很多创作意图都是好的,但我个人不欣赏这类创作,它的创作逻辑还是中国电影常用的一种,在我看来很落后的一种。
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