你我相遇在这黑色的海上,你有你的,我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
一部完全没有必要存在的电影,没有一处地方是对的,不如直接看梅艳芳的生平百科
可惜了,人物传记不好拍,一部两个小时的体量,要讲亲情,友情,爱情,事业。什么都想讲,最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代,最后只剩下情怀了!
通过电影🎦了解了著名演员的身后故事,也是过去自己一直不曾知道的故事。当然告别演唱会已经是家喻户晓的最精彩的人生告别演出了!(记得🈶DVD影碟)
感谢这让传奇延续的光影。在中国拍传记电影需要顶多大压力,有多大勇气,我们都懂。
电影本身可能不值得满分,但是梅姐本人太值得。
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
王丹妮有几个瞬间像极了梅姐,看得人甚是伤怀,数度闪现的高光与低潮时刻都让人无比感动。可说实话,情怀诚意都在,片子却没拍好,或者说梅艳芳太难拍了,她的才华,性格,阅历,交友圈,乃至人文关怀与江湖情义,很难用两个多小时赶场般的叙事节奏一一回顾,这样处理未免太过草率,同时也太依赖当年的纪录片段,尤其《夕阳之歌》所传递的情感力,又岂能借力而为,如果只抽取梅姐人生某一程讲述,会好很多。(特别说一下哥哥的演员选的太不合适了。)不过观影氛围的确好,试问谁不怀念她,以及她所代表的黄金年代。
台词里面那段“你不能随便的决定自己爱上一个人”是一段非常美好的争论。
导演显示出处理如此传奇人物的不自信,不相信自己的影像传递的情绪,相当依赖真实影像,而导致观众不得不接受真假梅艳芳同台共戏,搬起石头砸自己的脚
女主表演太油腻了,感觉连自己的女儿都要撩。
看之前和同事讨论过,以现在的时局和梅艳芳的声誉来看,影片只能拍成中规中矩的成长史,可是就以可拍的内容来说,导演和编剧的贡献也是微乎其微,魅力在于梅艳芳本身的光环。虽然着力凸显了她的反叛和孤独,但流水的剧情并为帮助不了解她的人体会她的处境和心情。她的“奇装异服”、她唱《坏女孩》等所遭遇的盛赞和非议、躲在泰国时的心情(这段拍的像是去寻找灵魂的旅行)、参与或策划各种社会活动时的个人与时代背景,以及比较重头的她和张国荣的友情,皆没有形成内在的情感力量。
well... 一般般 get不太到就是说
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
近期看过的最有共感的一部电影。如果无数次不顺与挫折来获得成长,通过每次失败后的反思为下一次迭代进行准备,最终找到「我是谁」,找自己永远在路上但永远有惊喜。
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了,但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
两个好的地方:胭脂扣两人穿着戏服说现实的台词,间离感让人不知是哪段戏;阿Ben和女主分手,如果很多地方像这样淡化,剧情也不至于紧绷吧。ps:没想到杨祐宁在这里还不错,一点都不油腻。
Real smooth 真的挺丝滑。达妹声音细细软软柔柔的,是我也会爱上她。
(题外话:希望观众今后也能如此容易选到粤语场;更加容易选到2D场)
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