我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
像去了趟意大利……这部真的像看了部小说一样丰富
前半部好难看进去，从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独，关于痛苦，我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
“电影没什么用，但是能从现实里分散注意力。” 公爵夫人诱导男主的时候我满脑子想的都是：雏鹰这么快就遇到了猎枪……事后夫人的话让我感到自己是这么狭隘庸俗、自惭形秽…
后生可畏,看好小男主。
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄（或者长兄一样的角色）。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的？粗俗与浪漫并存，暴力与温情同在，那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
三部曲最后是青年故事，也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题，成长。结合过去现在和将来，充满遗憾，充满痛苦，保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
真诚吗？倒像是层层包裹的漠然 不过你记得就好 @Hannover
这个片名真好，故乡与成长，还有费里尼和马拉多纳。。每个镜头都想感叹那不勒斯的美，小男主好像小凯。。
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说？”“你有没有勇气去讲述？”
前一个半小时的调度和节奏固然精彩，但我喜欢后四十分钟。
还是那么奔放热情美丽的意大利。整个片子都非常私人化，如果观众比如我带入不进去那就会无法得到观影乐趣。
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
#2021/58th金马：悲剧+喜剧=正剧
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天，色彩斑斓，海水，风情，文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍，最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人，勇敢一点，不要害怕冲突，有冲突才会有进步，孤独，是每个人的体验，那不是什么独一无二的，逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我，那不勒斯。”片尾曲子很动人，让人想念赤红的朝霞，如墨的大海和远方的人。
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
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