旧上海二十年代初。
孤女周莘瑜本是普通的英文教师，但一次"意外"的轮船爆炸事件夺去了其未婚夫的生命。莘瑜悲痛难抑！原来这一切都是上海滩大亨洪日升所为，他本想以此来打击对手赵世龙，却因此殃及诸多无辜。莘瑜毅然召开记者招待会，想借此为惨死的未婚夫讨回公道。幕后黑手胡司令害怕事情败露，暗中指使洪日升除掉莘瑜。没曾想洪日升不但放走了莘瑜，还在不知不觉间爱上了这个弱女子。这一切被赵世龙当作了把柄，他想利用莘瑜将洪日升置于死地。这时，莘瑜遇到了孤身闯荡上海滩的章杰，他正是爆炸案的见证人！千头万绪的案情、扑朔迷离的感情将几位当事人紧紧地纠缠在一起……
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感，要说优点也只有这点了，至少给了一种体验，但这也不过是布鲁诺的功劳，那么单独的科恩，他的贡献呢？
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
确实拍的很好 但不是我杯茶 评分是个人喜好度不代表质量
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
不懂就问，莎翁时代英国有黑人吗？黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
无与伦比的构图、光影和画面，把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事，电影的艺术气质那么浓，丹帝演得那么好，又怎么会不好看？A24每次都太能戳中我的喜好了～丹帝再冲一次小金人影帝吧！！
华盛顿的台词功底太强大了，莎翁繁复精巧的句子从他口中吐出如此贴合，仿佛它们本应存在他的胸腔之中。最近也看过伦敦阿尔梅达剧院版的。科恩嫂这版的麦克白夫人没有了罗南的天真，更添肃杀之感，也就使后来的崩溃显得愈发绝望。遗憾的大概只有口音了…
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词，少了电影更擅长的特写...另，感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
棚拍制作出来舞台美学
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
【明天，明天，再一个明天，日子一天天过，直到时间尽头，我们所有的昨天，不过是替傻子们点亮了通往死亡的路，熄灭吧，短暂的烛光。】悲剧。
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
My voice is in my sword.受不太了这个美学
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