被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演的意思我明白，这个剧情我不理解，这些大人们是有什么毛病，动不动跑路，太不负责任了。
对于足够强大的人来说，就是一份真挚的感情会打动他们。对于他们来说学习爱也是一种享受。但是电影就是电影，人们向往希望世界是美好的而不是现实中的残酷
只感到改姓好麻烦。这个妈妈为了孩子一直结婚，我一度非常担心家暴和性侵，怀着警惕的心情无法共情她的母爱和他的父爱
我竟然看哭了并突然get到十元的演技。咩酱真的是可可爱爱，戏里戏外的。
小粉又见面了。结局非常玩味，但结合此前铺垫，仍只有一种导向，不存在开放式处理。凯伦·吉兰不苟言笑的钝感表演非常契合故事风格。莱利·斯特恩斯是值得关注的一名新锐导演，上一部《自卫艺术》就给我留下深刻印象，反套路+反高潮+冷幽默，模糊整体放大局部的剧作，就是新时代的黑色电影风向。
还有噱头是十元演咩酱的妈，我也拜托你导演…一个同框镜头都无🈚️！男女主cp感也毫无…田中还挺适合演爸的？二爸为什么又是那个万年有钱人的扮演者？十元也没有很妈…打扮好像从隔壁《校阅》跳戏来这边变“结婚狂”…好多“校阅”影子。
还没看书，但是后面真的被感动到了。一部很温情的电影。
我们时常会在社会新闻中，看到继父母和继子女们的人间伦理惨剧，却不晓得如果双方都能沐浴在爱河中应该是什么样的景象，我想着部带着夸张和有些drama的电影，给予了一个想象和回应。人人都应在爱中幸福生活。
克隆人生死决斗，后半段麻麻。没想到看到了小粉成为了教练。
感觉拍的太寡淡了，完全没有图书里传递给读者的那种感觉，森宫先生的选角有点不符合我的预期呀
果然是爱的接力棒，剧中全是圣母、圣父，只能说算是一个成人童话故事。
不管现不现实，就看了很温暖，娓娓道来，力量极大，好幸运这些爸爸妈妈都是很好的人，尤其是陪伴她最久的那个爸爸，好感人，开始觉得妈妈不着调，原来有隐情这么爱女儿，就是骗了后来的爸爸有点不公平吧，有钱老头真的也不错，亲爸也很好，男友差点，永野芽郁不仅哭好看，笑也好美。
违和感太强，浮夸，虚假，竟然看到后面哭了😂
觉得继母挺自私的，虽然给了女主无私的爱，但是这是建立在她自己想成为一个母亲的心理上，让女主与亲生父亲互相误会对方不要自己了。幸运的是继母所嫁的人都是真心对待女主的，女主也在这种环境下健康快乐长大……
相比较小说来讲，电影有点夸张，特别是继母梨花的情感和装扮上面的反差，有点不真实······情感上小说会更细腻。
故事结构清奇，但是逻辑和情感交接有硬伤，日影的通病
女主像个物品一样被传递。后妈的爱不能认同！
石原里美很美，所饰演的角色既幸运又不幸，幸运的是她有爱的人也有爱她的人，不幸的是病魔缠身。是一个温馨感人的故事。
十分钟意咩和冈田的搭配 没想到冈田是个纯纯的工具人 俩人的爱情线非常不合理 不过刚在一起时候斑马线那段真的妙 几个爸爸加上十元也蛮工具的 大家都深深爱着这个毫无血缘关系的小女孩 这是不是有鼓吹生育的嫌疑 明明都似乎有点不合理 但哭了好多次 可能是台词很容易代入生活 “妈妈可不可以永远不要老” 这大概是所有人的期盼吧 咩这次的演技给我感觉有了新的提升！以前会觉得不管演什么角色都带着自身的一种气息在 这次好了很多 真的成为了这个角色 以及冈田黑色衣服假弹钢琴也太帅了🥲 弟弟似乎皮肤变得沧桑了一点啊 帅哥要注意保养
跟书一样都把我给看哭了……咩酱的哭戏太好了呜呜呜
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