2.用地毯铲杀市长,把凶器放在家里,把视频的密码藏在地毯下面。
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
诺兰之后,敢拍蝙蝠侠的,都是真的勇士。事实证明,这勇士水平还不低
因为没有什么戏剧性的苦难,才尤为悲伤。日常点滴的绝望,深入骨髓。
有被治愈。生活无常,上一秒想好好生活,下一秒就有洪水猛兽。好在最后会变成溪流,静静流淌。疫情背景加星。
蝙蝠侠这个ip就不要做大众共情了,有钱成这样,他的所有苦难在观众看起来都很悬浮。而且,快3小时的戏,可能就五场戏是白天,为什么啊?主角是蝙蝠,我们又不是,我们白天真的不懂夜的黑,好嘛?!
“每个人都有不堪的过去,只是大小不同而已。”“我答应你,我会慢慢的好起来” 。疫情时代的一部温情又真实的影片,每个普通的家庭都有不容易的一面,希望大家都有勇气和力量度过难关。
看到前1/3的时候,想着“我还是比较想看老钟继续讲庶民故事”。往下看才发现,不管他讲什么总有能精准打到我的点。“钟家班”全部解锁完毕!
最后Bruce拿着红色火炬带领人群走出废墟的时候,真的忍不住给高分!
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
当一个长得像米歇尔奥巴马的人告诉市民应该相信警察的时候,我就非常确定这坨仨小时的玩意就是民主党建制派嗯造奥巴马流量的反动宣传大毒草。为了把超级英雄电影带回到前小丑时代,甚至需要塑造一个有菲尼克斯面相的蝙蝠侠然后让他成为一个真的蝙蝠侠,全片与小丑对仗的内容如此之多以至于所有的体面正道反思都成了欲盖弥彰。究竟谁越界了?究竟谁在滥用暴力导演你自己心里没ACDE数吗?川壬上台能拍小丑老毕登上台就只能拍这种垃圾你们好莱坞上上下下都应该扪心自问一下!
贾静雯超水平发挥,王净表现不俗,陈以文的驾校梗依旧好笑,但个人不喜欢最后的强行点题。
前半段配乐太满,且重心有点太偏向疫情的当下生活,填塞了太多东西进去,后半段反而更从容更落到实处一点。瀑布的声音最终取代了机器的声音,我理解为瀑布的声音也是内心汹涌的情绪,其实不要太过惧怕它。电视新闻讲救人的一段在我这里是败笔,和前半段的疫情呈现一样,皆是作者藏不住的野心,但要的东西太多且来回拉扯,全篇也太多语焉不详,比较失望,但丰富程度倒是强于《阳光普照》,更有生命力一点。
三个小时的电影诗,太侦探漫画了,太文艺了。大概是最有神性的一个蝙蝠吧,神说要有光,他点起火炬指引受难者,不是靠超能力,而是以他凡人的血肉之躯。
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看,但比较之下,是阳光普照比瀑布要好一些。
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
全片的氛围就是俩字,装逼!蝙蝠侠,谜语人,一个比一个能装,就不能好好的讲个故事。猫女也是如此,一点也不优雅,言行中始终透露着婊里婊气,妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高,还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人,连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内,如同弱智一样。
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