安东尼奥bigger on the inside那段将是迪士尼又一个游乐项目！喜欢布鲁诺。整体故事几乎木有。一直感觉变形功能可以是最后力挽狂澜或者致命一击的好方法，结果都没怎么惊艳地用到。
动画版的音乐剧，只能说当你看第一部音乐剧时好激动，第二部觉得好赞，第三部时开始怀疑“为什么音乐风格都这么接近”？迪士尼的画风从来都好看的，音乐也好听的，但是审美却也疲劳的。
守护家人就是她最大的魔法。很欢乐的迪士尼动画，这才是传说中的“超能一家人”，大家族的当家不容易，总想着维系到最完美的状态，殊不知，不完美才是常态，让家人开心快乐的生活才是最好的守护。
we don't talk about Bruno
因为我也很爱动物
个人不喜欢。在故事不够精彩、剧情特别简单、人物皆脸谱化的前提下，无论背后影射的内核如何真实，也不过是牵强附会，就如小马拉大车。在为“魔法”赋予功能性的时候，那个幻想世界已经失去了魔力，在这一点上，这个故事与生活倒是达成了统一。PS.就连歌都不好听，让人想夸都找不到地方下嘴。
大体设定却感觉有点像《百年孤独》童话版——马孔多小镇的人人事事围绕着布恩迪亚家族的大房子展开——几年前出设定集的时候就觉得好像…
看了个开头就能猜到后面是什么了，就不想看了……
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
电影中的家庭因为魔法的存在埋下了很多矛盾的隐患，而这部电影的核心也是家族成员之间的和解与释怀，可这和解的过程却是非常荒谬的。
you’re more than just your gift
有点：魔法屋还是挺可爱的。背景设定：平职新玩家，到一定岁会有转职仪式，随机抽取职能、新技能、解锁新地图。人物设计：拉美群体，政治正确。故事内核：还是you don't have to be perfect 那套，迪士尼老套路。结局：我看到他们家丧失的魔法，靠自己双手，相互扶持，重建家园的时候还有点惊喜和感动。结果, 最后一刻魔法又回来了？那前面说的: "家人本身就是Miracle， 你不仅仅是你的Miracle你更是你自己", 就是随口打嘴炮而已？心口不一
歌很好听，故事非常简单滑水，以及色彩太过浓烈，真的太浓了～
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影，从成年人的角度看还是显得简单了些，但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道，制作一部动画片幕后有多少人在参与。
好喜欢这个故事！缺憾是看的中文版，歌曲有的原版，有的翻译，挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
设定上和即将上映的春节档大片《超能一家人》一样，全家人都各有超能力，只有我是正常人
7.2羡慕他们能怎么成熟的表达出内核，就是歌曲不好听。
知道评价不是很好没报什么期待来看，结果我却看哭了。我没等到我和奶奶和解的那一天，而且这一天也永远不会来了，所以我才无比羡慕这样“突然唱着歌就和解”的童话故事吧。我也好想要这样可爱的房子，这样可爱的会魔法的家人。漂泊在外太久，不管是不好的记忆好的记忆在迪士尼激发下之后思念了。
对这部电影很有心灵共鸣，因为我也有过女主那样的遭遇，被家人有意无意地轻视贬低，表示出“你没有用，没有价值”，经过不知道多少次的重复后，我自己也这样认为了，所以看片子里的女主就像是在看我自己，我们每个人都是奇迹，都是独一无二的。
很90年代迪士尼风格，歌舞剧。
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