看完,剧情还是有点老套,不过现在也没啥新意,觉得完成度不错
一怒尖沙咀,火拼是与非。一根导火线两条人命,当摄影师由潘耀明变为冯远文,动作指导李忠志变为甄子丹,配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感,还是那份初心与心中的怒火 。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
在广州看完首映。电影落入俗套,剧情凌乱,6.8分。
电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
这部电影挺好看的,是香港动作片的风格,最后那场打斗观赏性很高。除此之外剧情还特别好,情节不会突兀,人物刻画也丰满。正义和邪恶的转换有时充满宿命,
近年来香港难得的好片子了,演员,故事,渲染,都是近年来的顶级了,可能现如今香港最棒的演员对手戏了,能想到,能看到的香港电影的影子都在这部里完美体现了,除了感叹好久没有看到这么爆爽的片子外,也感叹这些年香港电影力作真的很难见到。
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
剧情就那么回事吧,看过之后能记住的就是这么多年,谢霆锋好像没有老,还是那么帅,以致抢了甄子丹风头。
秉持着陈木胜导演警匪片一贯的特点,武戏场面必有精彩的追逐,文戏警局必有自私的败类。体制内工具人属性和道德法律的抉择仅为背景,内容填充了大量刺激的枪战场面,确实给人酣畅淋漓之感。甄子丹表现一般,不如以前意气风发,可能对手谢霆锋不是张晋邹兆龙吴京这样的武行,结尾的肉搏有些避重就轻,稍显一般。
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去,这样的华语电影也许真的是看一部少一部了,香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球,成为世界电影工业史上永被铭记的一代,却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身,他站在钢琴上质问命运的一刻,可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现,瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松,而是一代代热爱电影人的接力赛,越跑越远,永远传承。🕯️
还行吧,只许州官放火不许百姓点灯啊,可是出狱后除了一心报仇外不那么反社会就好喽。
的的确确是老港片的荣光了!有坚实的精神内核、逻辑自洽的剧情、火爆硬核的动作场面、性格鲜明的人物群像;结尾的街头枪战更是有《盗火线》的凌厉剪辑和《贼巢》的漂亮运镜,爽得一度泪目。以前觉得谢霆锋是个土里土气的洗剪吹,看了这片子发现还是个怪好看的洗剪吹。
高潮部分二人在烂尾教堂玩刀仔总算多少有点眼前一亮,亦可称为进度条快支撑不住的回光返照。
低于预期蛮多的,尤其是结局处理,泄气太快了,根本撑不起前面的那么多铺垫,打戏没有杀破狼好看,枪战和追车在科技的加持下也没法和速度与激情这类影片相比,文戏太差,在更深层挖掘上基本都是戛然而止!唯一能夸的只有谢霆锋了!香港警匪片最帅反派的候选人!【纪念陈木胜🙏🙏🙏
故事整体还是没脱离近年来港式警匪片的“好警察变悍匪”的模板式套路,电影的优势在于贯穿全片的硬汉气质和双男主的气场,这些都和电影里满脸褶子的老面孔一样,随着香港电影的没落逐渐消亡。最后片尾字幕“永远怀念在天国的陈木胜导演”出现的时候真的比电影里任何一幕都让人破防,
好痛,又好帅……看到街巷枪战那里觉得阿敖已经疯了,可是等到他们打完架,他又哭又笑的时候,突然发现其实前面所有都只是发泄。一直到那一刻他才真正放松了下来,那个从一出场就无所不利冷静到极致的敖。谁来为他遭遇的不公负责?谁来给他一个交代?命运的捉弄到这种程度,加上危险环境里的神经刺激,就会让人疯掉。但是最后他又没有疯。只是活着也没意思了。
如果这里的一切都无法触动你,还请驻足看一眼那个在片场神采奕奕、笑意盈盈的电影人,他对这个世界兴味盎然,并把他最专注的样子留给了他最热爱的电影事业。
我不太明白为什么这么不合逻辑,但我䓳明白什么是耍酷!
真的不是只有黑和白,你们这些人说一套做一套。
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