20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
血腥王子复仇记，几段巫师游戏的音乐听得我真想来说：刀先放下，来盘昆特牌吧
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的，一句fokk都没有，笑不出来，不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着，就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
已把预期降到最低居然还能叫人更失望 只剩画面服化道好看与考究. 别扭的“诗体”台词都不说人话了, 生硬的叙述与剧情质量感觉都比不过随便一集<维京传奇>剧集, 难为了卡司
外媒口碑爆棚而中国口碑遇冷的最大原因是文化差异，这种基于历史传奇的神话色彩浓厚的类似于莎翁舞台剧情节对白的电影并不适合中国观众。但不否认它可能是明年奥斯卡的大热候选。两个多小时的复仇简单直接猛烈血腥，是直男式的史诗般作品，加上神秘主义和宗教色彩的融合，看的像是一场关于命运轮回的幻术。
北欧的色调风格很到位，历史文化也还原的不错，剧情就是原版的王子复仇记。但是，重点来了但是这片子没有史诗感，如果看过导演的成名作《女巫》，明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙，就是乡下闭塞农村那模样，跟前段时间看的《牧羊人》一个味，男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏，观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗？除了寥寥无几的几场打斗戏外，大量的舞台剧台词，各种诗意的对话，割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话，估计下边能睡着一大片，在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的，永远get不到安雅的美，者已经是我看的第三部她当女主的电影，对我来说她长的真的好奇怪。
神话 预言 命运
拍摄很细腻，但是感觉剧情稍有些慢。喜欢男女主角才来看的。
今年最好的电影，
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的，一句fokk都没有，笑不出来，不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着，就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
经典的剧情，让我可以分配更多的精力沉浸在画面、音乐中。非常沉浸的观影体验。重复观看了“男主成年后划船出场那段长镜头，调度惊艳；最后一场火山熔岩的决斗，太美了，暴力美学！
《维京传奇》艺术电影版；篇幅略长，特别是讲述一个相对简单熟悉的“哈姆雷特”故事，服化道和对北欧神话传奇的还原很真实。3星半吧。
好好的史诗霸权，拍着拍着变神话了，突然间多了个洞，突然间多了把剑，蛮奇怪的。另外电影的力量感太缺了，演员们的动作都很别扭，下次还是请个动作指导比较好。
我看完知道是讲的王子复仇记 但是里面的剧情也看的我神神叨叨的
梁朝伟很稳，剧情合理，中国文化能够很好融合到好莱坞电影，终于，漫威get到中国文化了。
为啥西方老爱翻来覆去拍哈姆雷特，这次还拉上北欧神话一锅炖，看起来一派庄重史诗，然而打来打去目测不过几十人，顶多算农村械斗。当然，两大男主都演过极冨魅力的吸血鬼，肉也露得很有诚意，当属实浪费。还不如正正经经写个剧本专聊皇后这类妇女被抢拐的悲剧。顺说，影片开头显示了时间为公元895年，同时期中国为晚唐，两者文明差距明显。
王子复仇永恒主题，配上鲜血和杀戮，冰岛的末世风光，也是一次不错的体验。
新瓶旧酒乏善可陈，影像风格倒是颇有诗意。符号化的，冲突性的，疯狂而神秘的野兽派，莽中有细。
去电影院或许可以获得酣畅淋漓的视听体验，但转移到电脑上，只是一个在寥寥恢弘场面点缀下的老生常谈的故事而已。
進場後發現：哇！陳法拉！
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