故事背景设定在 1970 年代初期的胡士托近郊,一个将解散的身心障碍青年夏令营展开一场平行的转变,为身心障碍者权利运动揭开序章,从此永远改变年轻人的生活和美国的历史。本片由吉姆·莱布雷希特 (Jim LeBrecht) 和妮可·纽纳姆 (Nicole Newnham) 执导(前者正是该夏令营的学员),两人也与莎拉·博德 (Sara Bolder) 共同担任制作人,监制则为浩尔德·格特勒 (Howard Gertler)。
每一个镜头和布景,都那么有设计感,但又不脱离人味,科技元素也是一样的处理,很不错。相比之下,剧情不太吸引人,好在有演员的演技撑着。
温情的剧情伦理片,算是为2022开了个好头,当技术已经成熟,克隆所面临的就是情感维系问题,如何能通过副本和母体的认知匹配度测试,影片给了一个可供实现的方案。
。。就因为绿皮书纸牌屋来看看…… 他就能演有钱的black dude没有疑问。
hard to say but 提出了一种“延续生命”的可能性吧
这真的是一个人可以为另外一个人做出的最大牺牲了。
To be or not to be, that is a question 真的看哭了
小成本制作的精彩电影。
从宗教角度思考,延续我们生命的克隆人未来产出的各种业力,无论好坏,怎么算?
他家人如果知道真相后会心碎死。永远不知道真相才可以
美其名曰新类型,不过就是换个方式给你讲大道理罢了。科幻外衣下的毒鸡汤真的也没有好喝。
看得有点悲痛,男主的种种情绪都能理解,而且深感同情,却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对,欺骗了自己的家人,毕竟就算是克隆人都只有一个个体,个体与个体之间哪怕做得一模一样,都不是同一个个体,同一个自己~
故事的设定在未来的某个时间段,随手可见的高科技产品,最令人惊叹的是克隆医疗技术,不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执,二人又在顶峰相遇共同面向夕阳,除了衣着不同,如同照镜子般,两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈,导演将镜头偏向卡梅隆,没有继续采用对称镜头,从而暗示了卡梅隆的离世,杰克将正式代替他活下去,导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
呼唤着我的名字
我的存在,究竟是对我有意义,还是对我的家庭、我的爱人有意义
虽然题材老套了些,但是确实让人后怕。如何定义我,如何确定我还是那个我,没有被克隆人取代?
克隆人题材,焦点不是伦理问题,而是生命的延续和人格的交接。
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
如果有一天我也要这样离去,我可能也会如此选择
有after yang在前这个被衬托得太好了。。对爱人的爱战胜了对自己的嫉妒 真温暖
里面的场景非常高级,有种未来的感觉,题材蛮有现实主义的意义,然而故事对我而言太无趣。
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