某生物研究所博士研究员陈子安不仅事业心强，而且年轻帅气，很有女人缘。为此，同居女友丁可萍终日惴惴不安，生怕哪儿突然冒出个漂亮女人抢走自己的心爱男友。然而防不胜防，越是担心，越是来事。研究所偏偏分配进来一个刚毕业的女硕士研究生罗依嘉，而这个罗依嘉又偏偏分配给陈子 安当助手，而这个助手又偏偏勤奋好学，温柔恬静，与陈子安一拍即合。于是乎，顺理成章，在共同的事业追求中，一来二往，产生了微妙的感情。其实，要说罗依嘉半道插足，横刀夺爱，并不公平。陈子安对丁可萍的强烈占有欲和变幻无常的乖戾脾气早已不堪忍受，只是这位博士教养太深，为了不伤害女友，宁可委屈自己，也不忍心开口分手，再加丁可萍不知道用了什么法术，搞掂了陈子安的母亲陈老太，于是在一种别别扭扭的关系中，竟然走到了谈婚论嫁的地步。但是自从遇到了罗依嘉，陈子安终于明白，自己的真爱其实是罗，而不是丁。于是，在同丁可萍即将举行订婚仪式的关键时刻，他终于下了决心，逃离现场，飞奔到罗的身边。自然，后面的故事便好看了，因为丁可萍是个决不轻易放弃的女人，尤其是个颇有心计的女人，而罗依嘉又偏偏是个坦荡真诚、毫不设防的女人，她除了真诚地爱着陈子安外，把精力全倾注在生命基因的研究上了。本来，两个女人，一个男人的戏已经够精彩了。然而，偏偏又挤进来一个浪漫的年轻画家苏苇，使得本来准备登记结婚的陈罗之间又生波折，陈苏之间又爆发了战争。这下好，四个人搅在一起，戏更加热闹了。孰料苏苇后面又拖出个人来，她就是苏苇的旧情人?而她的背后又出个老夫少妻的故事。于是，前前后后八年多，故事一波又一波，说不清恩恩怨怨，孰是孰非，道不明情情爱爱，谁真谁伪。正所谓“八年恩怨刻骨铭心，怎一个情字了得”?
如果我們都被困在當下，日復一日單調重複，又有多少人願意多想一點、多邁一步？所以既然需要那麼多的機會成本，不如打一把遊戲和AI，反正隨時可以重啟。Have a great day, with/out free will。【WandaBB】
本来以为是真人版GTA，没想到有育碧串场，结果是个EA《模拟人生》宣传片。‖当一吻之后女主知道Guy不是真人，我都快哭了。这种喜剧我还能这么感性。草了。我当时一下子想到了《神秘博士》的John Smith。‖这部电影的节奏也是很欢快地小跳着进行，说起来也是这段时间难得适合院线的电影。当那个黑人保安说让大家知道我们的命也是命，也是感觉这电影剧情一步步小跳得挺扎实。
水平一般，不看也没什么损失。
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话，而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行，前者有一点能把后者碾到地上摩擦：后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的，你的现实世界才是唯一的真实；前者在不逃避现实的前提下，肯定虚拟世界的价值，以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生，虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
本质还是迪宝宝打着反资本的旗号在那耀武扬威，当然有朱迪•科默看还是一本满足（院线版的翻译非常值得吐槽，实在是给自己加戏太多了）
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华？那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢？辱印了？故事是有漏洞，好笑也是真好笑，对guy的成长也写得很清楚，羡慕这种能力。
爆米花电影看点无非是“花柳上、斗尖新”，大银幕版GTA、Portal、堡垒之夜、半条命2就是比闪灵金刚高达平成哥斯拉春丽元素更让当下游戏迷惊喜（何况Ready Player One主线也只是换皮metaverse背景的夺宝奇兵）看到1/3的时候以为男主是女主以自己为模版捏的性转AI，结果差之毫厘谬以千里>< 好在动森无人岛战胜烂尾夜之城的结局足够温暖人心。散场后手机推送“防止未成年沉迷网络游戏”的新闻则让今晚赛博生活获得全面升华，又是地球OL派送国服特供福报的一天，赞美运营。
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
导、演、制三方都在不同程度地拖后腿，但文本是真心强，直接被老黑基友的“遗言”击溃：我们的命也是命。这句话将种族问题的里子，透过阶级问题的壳子吼了出来，振聋发聩鞭辟入里。正因如此，本片其实在思想性上走到了《头号玩家》的前面，斯皮尔伯格多少还有些“我玩玩你们年轻人爱玩的东西”的顽童劲儿，而《失控玩家》则更像是网络一代面向全球性阶级固化的嘶吼，躺平中带着些许不甘，尤其当国内宣布限制青少年接触网游后，将它衬得格外讽刺。
没想到迄今为止将“存在先于本质”讲得最好的电影居然是一部爆米花。第九艺术的确是面向未来的表达方式，哪怕这次它还是用电影表现。
这个片子现在看就很应景。我们现在就像NPC一样，铁拳什么时候砸到自己身上，都不通知不解释不回应。我们的NPC还要靠自己去揣摩为什么会被铁拳砸，铁拳砸自己背后是一盘什么大棋。但NPC被砸死了第二天还能重来。你被砸死了，就真的死了。
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时，很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
很遗憾最后没出来一辆车把男女主角撞S，然后跳转到更加现实的世界观众愕然，接着跳到更更加现实的世界导演和编剧冲着对方大吼「meta结局才是观众最喜欢的！」「meta都被玩腻了！」
1/10。难看到裂开。这种电影最适合那些天天刷抖音快手玩着王者荣耀看着直播的当代青少年了。基本上就是一部流行文化梗+各种爆米花电影俗套剧情+游戏质感cg+好莱坞简单粗暴式自由无脑一锅炖的电影，逻辑碎得一塌糊涂。里面随便剪一段配了嘻哈/摇滚/rap音乐的段落都可以直接发在抖音上而毫无违和感。感情戏更是尴尬得难以直视，原来以为是把类似于《她》里面的故事，结果是个nerd和金发大胸妹毫不来电莫名其妙被凑到一起的爱情故事，最后我都不忍直视直接在电影院捂脸了。这尼玛哪里是电影啊？这特么就是钱砸出来的破铜烂铁。
保守但流畅，非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运？愿望投射到电影人物，便是渴望看到自由意志的胜利，这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星，左右四顾心茫然，疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般，能看上一部都该高呼万岁了。
越是高新科技的游戏景观（实际上并不高新），越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构，落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题，而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象，制作方是觉得用那种电视机的地区，能有配置可以带得动你们的大型页游？比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许，这构成了一个多重讽刺：正是你所反对的东西造就了你。或许，资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术，但是，让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁？还是资本家。目前来看，这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
65/100，一个如何把GTA变成模拟人生的故事。精神气质和《死侍》《头号玩家》有些接近，事实也证明，加入哪怕一丁点严肃思考（反反乌托邦？、媒介反思）就能让一个严重模式化的商业片增色不少。关键逆转设置成爱的小火花，这种用情感超越冰冷数据的idea，真浪漫啊。
一部挺痛快的电影，没有废话，没有冗余，节奏爽快工整，有几个激动人心的彩蛋，还涉及了女权、禁枪、罢工、BLM等社会事件擦边球——现在好像要做到这些就不容易了。但和《头号玩家》不同，《失控玩家》真正属于的不是游戏宅，而是沉迷电竞、直播、短视频、网络用语的年轻人。再深一些的问题，比如暴力游戏真的是罪吗、人工智能是否有自我意志等等问题被轻轻放过，但是come on，你真的想在这部电影里再看一些它根本回答不了只能又变成陈词滥调的拖沓桥段吗？很多问题不能细想，让我们假装只要GTA都变成动森，科乐美都变成任天堂，世界就能变成美好的人间。（提到任天堂，“路易吉”和顶金币是暗示马里奥吧，迪士尼，给钱）
杀人的兵刃喝血太多，生出了恻隐之心，不愿再喝血，自断。
btw，我爱电影，我爱游戏。
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