波拉克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
非常可爱又有趣的电影，我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋，美术风格各具特色，算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐，对我来说虽然有些感动，但也难免有些单调。
电影院里的人坐不满一排，这一排里——
对外婆的记忆总是伴随着一块酸酸的六角杨梅 那还是第一次吃杨梅，酸酸的 切开之后晶莹剔透
#心电影2022_09#
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
排片量少得可怜，有限的场次都排在工作日，且不约而同在饭点。在假期即将来临之际总算赶上了本市的最后一个场次。整个慈溪该不会就我一个人在看这么温暖的片子吧。
个人今年看的第一部电影，本以为是给小孩子看的，所以没有太高的期待，但看完发现被打脸了。这部电影不仅做到了老少皆宜，而且在人与人、人与物之间的关系上充满了奇思妙想，下次班级里的绘画课素材有了!
最喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅，真的很有共鸣，好像是我小时候生活的地方，再然后是翼娃子的星期天、小火车，小火车看到最后会不自觉落下两滴眼泪，很温暖，也很治愈，一部电影七种不同风格、画风、表达方式，完全值得一看
老伯的故事就是老手艺人的坚持，一家老店传承的每个客人的故事，照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会，这种店是越来越少了。人情淡薄，金钱至上。这到底是人类的进步，还是退步呢？亦或者只是自己的个案。
手绘本改编的动画作品，童趣、治愈、温暖， 7个篇章外在的画风各异，内里基调倒是一致，巧妙以童谣打油诗串在一起，风格由抽象逐渐走向写实。很久没看到这样回归本真的动画了，非常感动。
新年第一部电影，还不错，独立篇幅，小小的篇幅意外的暖心，难得的平凡中见温馨，有种人间烟火气，最暖凡人心的感受。确实是电影名，动画风格挺喜欢的。
非常难得一见的国产原创绘本电影，画风各异，题材现实，温馨治愈，非低幼向。已自来水安利各群
3 10.9
看到还有在一板一眼做动画的导演，还是很欣喜的。去电影院看了，以后还会继续支持。几个短片重，外婆的故事最戳到我，小火车的整体叙事和手法最成熟，可见功力。大家加油啊！
《哼哈二将》最有巧思，笑声最多，最后从洞口出来那下真是出乎意料，妙极，定格动画还有人在做也值得点赞；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》清新隽永，像一首散文诗，最后散开一生的物件与时间那里具有冲击力；小吃店长大的那个孩子让我想起了很多童年往事，菜市场案板下开灯做作业的小女孩有现实关照；《萤火虫女孩》让我想起了《狼行者》。能汇聚7个风格多样各有异趣的短片很棒，童真无价。
想起了外婆，在她床头有个外公自己做的老式柜子。她爱把钱用布包着放进柜子的最底层；倒数第二层是折叠好的衣服，新的旧的都有，她是爱买衣服的，尽管常穿的就那几件；然后最面上用两本厚相册压着。要是箱子合上就刚好与背后窗台齐平。
美术风格挺好的，但前几个故事好低幼，配音还要棒读严重，都快将我看睡呢……
很妙，离童年很近，离童年很远，才看第一个故事就很想回家。
《小火车》
小孩子多看点这些审美多元的电影长大了就不会成为辱骂雄狮少年的傻逼。
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