被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个男人 地脱身换骨多少遍才能得到女人的爱
有种在双年展的小黑屋里看当代作品的观感……我的理解是女主ptsd的各个阶段？片头是小写白色的men，片尾则是大写血红的MEN，精神分裂般地控诉性别压迫。蒲公英是什么，是看似无拘无束却注定飘摇的反抗精神。
A24的恐怖片下限依旧有保障，而且又是加兰执导。美学沿袭《湮灭》，最后连环套娃可以入选年度WTF场景，然而剧本太薄，甚至跟《机械姬》比也不够看，男人是原罪而女人是解药，没有狠打女拳反而不是最优解，最后的和解也挺多余（单就故事本身而言收尾太温和。
[视]R血，露鸟，A24，导演<湮灭><机械姬>。氛围片，一人饰多角，后期有影史级重口桥段，雌雄同体，分叉手，套娃。个人第6666个已看条目
都不准确，是恶！所有人内心中的“坏东西”。至于外在的人事物，不过都是这些“坏东西”的载体而已。
愧疚、自责、压抑、害怕，伴随着诸多男性躯体终于压垮了女性。
经典！和我一起前女友完全一致！感谢她！没有她不知道宿命的恶毒、没有她我无法领悟幸福走向婚姻！感谢她、世间有她如此自信的天屎、愿她遇到的每一个男人都与她相互虐杀🤍
非常明白导演想表达什么。身为女性，就是原罪，无论如何，都会被捏碎。但是拍的过于奇特，风景真的特别美，这么美的地方确实毒瘤应该都该消失🫠
2+
很惊讶居然没有一条评论在讨论男女主演如此相像的问题。女人用自己的形象绘制男人的变异，又或是男人设置一个虚拟的女人靶点表演自己的身份。无论如何，其原意都是个“本是同根生”的悲剧命题。电影本身和往常一样气氛佳高潮乏味
比预想的好太多，有一流独特的影调，有鲜明的态度和主张，情节虽被极度简化，但更强调氛围和符号化的隐喻。A24的片子一直给我“人狠话不多”的感觉，身为男性比女性更极端的揭露男性的恶，包括伴侣间的情感霸凌，陌生人粗暴的冒犯，借宗教之名假虔诚真淫欲，露骨的对女性肉体的渴望……最后一幕也足够硬核，足以载入cult片史册。
他们侮辱追踪恐吓施暴自虐，居然还以爱之名。
公序良俗“邪典片”，又手握真理知识、又知晓现状问题，又有成套的隐喻体系，只拍电影是不是太屈才了？
在男权社会各种buff加持下的男人们总是如此地团结，暴躁的丈夫、伪善的房东、野外的变态、厌女的男孩、不作为的警察、道貌岸然的牧师，正反夹击，黑脸白脸红脸各司其职，为女性布下天罗地网。
视觉美学是挺厉害的，厌男倒也是刻画到了极致，但挺流于形式和表面的。
男人看着似乎各有不同，仔细看看其实都是一张面孔，男权社会代代相传，绵延不绝，只有主谋与帮凶
片名叫“男人”好过叫“们”，或者叫“氓”也很不错。绿意盎然的生机景象，竟是充满男权梦魇的密室，这个联系和设定真的很绝望。房东、牧师、面具男包括警察都是那个自残裸男，看似没有攻击性，其实内心有个当宙斯的梦想，凶神恶煞的背面是一个献祭的女人。不过男人一个接一个分娩出彼此我没看懂，暗示他们是一丘之貉，阳刚之气代代传承？反正造成了足够的惊吓和危险（而且说是女人的臆想、女人的错）后，轻飘飘说一句：我只是想要你的爱。虽然最后闺蜜来了，但她的孕肚也让人心里一惊，仿佛她们还是没逃出生天。
有一丢丢莫名其妙的结尾，我还希望再知道一点，到底是这个女的疯了，太内疚，还是咋滴。讲真大屏幕上生孩子就这么整真的没事吗？看着多少有点。。。反正啊是每个人都看得了
年度最佳预定。所有的符号都恰到好处，英国乡村风光也足够迷人，而当导演用符号引起你所有的生理不适时，他就已经成功了。远离男人，远离无限增殖的男性控制。
凡是女子同一命运，凡是男子同一张脸。父权制不断生育同一种怪物（让我想起一本子孙后代继承父辈头盖骨最后连成一条“头盖骨蜈蚣”的漫画作品），亲爱的你手上那把斧头准备砍向何处？最后朋友的孕肚和女主的笑容——A24真的太他妈敢拍了。
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