难得这样一部没有任何说教目的却将生活中的重点勾勒出来，没有波澜起伏的爱情表达却将情感世界描绘到位的电影。生活的未知，是生活的底色，“走着瞧”，或许是更理智的态度。选择前进的妈妈，选择飞翔的女儿，选择守护的儿子，选择远行的女孩，大家都用自己的方式去让别人拥有温暖，很触动人。
没有痛苦的生活中的一些小痛苦，适合生活没有痛苦的人看。
是一部電影，更是一封信，一封從現在寄回1981年的信，這封信是後來活出了自己的精彩後的伊麗莎白寄回1981年的自己的情書，是不可磨滅的記憶，是時空的碰撞。
#Berlinale Competition#
【电影院能够忘记一些事情】moviebuff的共鸣
是个温暖的导演；偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词；好多十五区的空镜头
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
与《将来的事》刚好相反，在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上，还在坚持用诗歌武装头脑，企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃，作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权，从而处于「旅居」打工状态的母亲，她和青春叛逆期里，被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说，冷战催生了两极的诞生：以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解，新世界的格局正在重塑，故而，作者在此安利《圆月映花都》于事无补，他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走，又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
蓝色的巴黎，忧郁的柔光，积压在心头的愁绪，散落在公园的草地.光影交织，夜色温柔
2022了 为什么还有这么柔软的电影 里面的一些放空片段能回味好久 总感觉像是在看贾木许的电影里面神游的感觉 但更柔软
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神，很大程度上因为这部片子里的故事是无序的，你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落，一切自然流淌。像是在巴黎的夜，在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪，一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路，个人信息，就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎，是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标，饮食、艺术和发展。只是漂泊，只是自由。
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个，真好看啊，气质特别迷人，一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空，行色匆匆的旅人，80年代的巴黎，虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌，淡淡的轻轻的，所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧，演员好，音乐品味也好，希望有大奖啊！最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了，想起我妈妈以前也有写日记的习惯，她告诉我，在认识我爸之后，她发现记录的都是伤心的事情，于是就不再写了。我没有看过她的日记，也不敢看，或许是我还不够勇敢吧。想到这里，再看到电影里的情节，就情不自禁地感到难过。
我们一直在大大小小的相聚与离别，陪伴是这个世界上最温暖、最温柔的依恋。无论是否在身边，心灵的陪伴与相拥最动人。
不喜欢，是看过直接从脑袋里滑出的类型。海报还给姥爷切没了...
像一封写给巴黎，写给电影的情书。女主太美了，故事简单动人，看过意犹未尽
#Berlinale Competition#
开场5分钟是真的视听大翻车的5分钟，夏洛特演技+纪录片素材只能勉强扳回一星
还有在描述这流光溢彩的巴黎夜都中
善良又美丽的一家人，喜怒哀乐，悲欢离合，没有大起大落，只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头，不知道是用的老胶片，还是新技术故意做旧的，总之很有味道。刚看到开头的几个场景，就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声，有种缓缓流淌的情绪，静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅，没想到还能看到艾曼纽·贝阿，她倒是挺A的！
Charlotte太美了我的天，什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
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