这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
故事太老套了，而且让一个小女孩角色来进行这么多说教真的合适吗？
高潮部分小女孩的演讲差了很多意思，也不震撼，也不动人。但是Red巨巨巨巨巨可爱！
看到开头就莫名感到了出轨的气息，呀，没想到还真是…东亚版gone girl，复仇模式完全不一样，太有趣了，其实到最后也不知道太太是不是真的没和教练在一起。但说真，和教练在不在一起并不重要，一开始就不打算原谅这个丈夫真的的是太强了～
一开始以为是爽剧，感觉女主会教训出轨的男主，结果竟然也不算是，有趣的地方是故事把漫画里的情节与现实搞得非常混乱让人一直猜测到底是真是假，结尾还又来了个反转，总之算是有点意思的电影吧…
前面和绿色有触手的那个海怪打得好带感，后面放的完全是另一部片子了感觉…人物塑造太扁平，最后抛出历史只是统治阶级的虚构那么宏大个议题却又草草收场了，没劲。
差点要被黑木华给骗过去，漫画的分镜都画的很好看，也没想到用出轨来复仇出轨的反击表现的还很温柔，虚虚实实的悬疑看到最后挺让人回味的，片尾曲还翻唱了竹内玛利亚的City Pop神曲plastic love。
3.5 什么？！驾驶我的车ntr版？结尾的歌竟然是Plastic Love~
原来一开始就不会原谅出轨的人，太爱黑木华了，太久没看这种平淡舒服的电影，佩服了。
7，典型日式“妻子的复仇”。
看演员阵容也知道不会是那种报复爽文，华妹很适合笑里藏刀的角色，片子最大看点是利用漫画家的身份制造虚实难辨的氛围，但有些地方又太实甚至有些搞笑，比如丈夫跟踪妻子那段，迷惑感还是没做足，最后小反转看着还是挺潇洒，先生双重指代也不错，结尾竹内阿姨名曲点题。
驯龙高手海洋版，满足了一些深海恐惧和巨物恐惧，可惜了完成度不太行
妻子的欲擒故纵把丈夫玩的团团转，这个“复仇”让人心情愉悦，她已经给过他一次机会了，他不但没有珍惜反而加以一个谎言，连承认的勇气都没有的胆小鬼，不值得第二次原谅。事实上他的确是个胆小鬼，留不住老婆，也小三都能玩弄他。
丈夫从开始发现妻子的漫画，避重就轻直接问你是不是出轨了，而回避了自己的问题。一直在试图在原谅自己，却无法接受妻子，考完驾驶证的那天，也是我对你考验的结束，其实不是复仇，是对你最后的接受……
本来想打低分，因为节奏实在是太慢，1.5倍速完全不影响，而且剧情不怎么抓人，分了好多次才看完。但是结局还是有点小吃惊。立意不错，女性就是要驾驶自己的车。没有挣钱能力、自立能力的，随时会被人拿捏，不管是事业仰赖别人还是出行要靠别人开车接送。夫妇双方地位转换也是从女主有开车能力开始的。电影色调和画面挺美。
大众瓦罐车为啥方向盘上不是大众标志呢。男主出轨被女主知道，女主用漫画画出来，还画出自己跟驾校教练好上了，男主然后承认了自己出轨，祈求女主原谅，然后女主告诉男主漫画里她跟驾校教练的剧情是编的，然后还是夜里偷偷跟教练走了。我觉得这也没啥，男主可以跟出轨对象在一起了也不错呢，那个妹子更漂亮。屁大点婚姻出轨的事居然能拍成一部电影，而且居然我还看完了。
究竟是创作虚织于生活 还是生活戏仿创作？跌宕游移在虚实之间的本片最欲倾诉的正是艺术创作与现实生活之间错乱纠缠的关系 在「我的恐怖妻子」 的阴影之下 一开始丈夫便被架空于由他自己一手促成的两难困境：漫画情节过于真实以至于很难将其视为纯粹想象的产物 如果是漫画是对现实的戏仿 说明自己出轨的证据已被妻子掌握 还面临着失去妻子的可能性 笼罩于不确定性与危机感之中 他本人也不知不觉变成故事中的一个角色——人 成为了故事的玩物 作者和读者都不是故事的主人 文本可以主动介入生活甚至瓦解它 失去文本的控制权难免最终为文本所操控 戏剧张力十足
重新看了一遍，发现真是包装在一个庸俗不伦故事之后的全新诠释，虚虚实实真真假假眼花缭乱，黑木华和柄本佑的演技真是太撑得起这样的人物故事了，奈绪还是不行，让人出戏，没想到风吹醇这次那么见老，好心疼，全片有些细节还是有BUG。
把一个原本狗血的出轨题材，用巧妙构思讲的如此轻松有趣。不吵不闹不玩捉奸，女主复仇中对人心的拿捏，远比《Gone Girl》里更加克制，霓虹一以贯之的隐晦与忍耐啊！悄然在构建真实与虚幻的隔墙间完成了男女主动权上的逆转。在日本这样一个男权至上的国度，敢于将男性架空，平权一大步！
画面不错，大航海时代背景很喜欢，教育意义也不错，剧情要素略显老套，总体还不错。
黑木华显得有点阴阳怪气，柄本佑倒是蛮有趣的，和漫画结合部分不错，略拖沓了点
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