爱情,友情,穷困潦倒,三十岁还在追梦,经久不衰的故事,其他尔尔。
本片的片名来自他的另一部同名音乐剧,虽然我不太爱看音乐舞蹈片,但这部电影里的表演和歌曲还是挺有感染力的,因为他的歌曲内容大部分来自他自己的生活,所以他的成功因此而改变了音乐剧的定义。
把任何困難都盡全力去樂觀,永遠積極的人,觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊,黎明前的黑暗果然就是最黑的,咬牙拼了。故事背後的故事,令人心疼。
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
"Keep writing, and meanwhile, be proud"
单纯说电影,影像表达力度是不足的,但情感太充沛了,饱含热情,悲伤与焦虑,生日那天,如果我没事可做,就一个人二刷这部电影吧
这不比《安妮特》好看好听,也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》,林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”,一种惺惺相惜和自况,还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
1、叙事节奏很奇怪,始终不能进入故事氛围,无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线;2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的,其他都感觉平平。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
在很多部影视作品中,90年代总是显得如此具有悲情色彩。真的很喜欢rent的seasons of love,观剧时明明自己之前完全不知道这部剧的内容,听到这首歌时感觉全身毛孔都打开了。
以一处音乐剧的形式讲述一个音乐剧届的传奇,恰到好处。另,也想问个问题,是不是有年龄焦虑的人都注定命途多舛?
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
剥开音乐剧的壳,内核就是个三十岁焦虑的故事,不是粉丝,没有共鸣。
歌舞片,没什么亮点,创作者就是不停的写写到能被看中为止,然后继续写
C— / 很好听(字面意义)的电影,至少节奏流畅,拍成加长版MV也好过暴露剧作的平庸。
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
其实中后段有点撑不起来,最终要将的不是很清晰,你到底要讲的是个人还是时代,没有掰扯好来,一直摇摆不定,最后的收尾,也比较一般,好就好在形式上让人眼前一亮,加菲这次也撑得起来。
中规中矩传记片,靠加菲的演技和唱段撑起来,回头把rent找出来看一看
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记,加菲虽然唱得没那么好,但演得很加分啊,简直就是拉森。
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