被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主题歌也是写得很好「为何 多么艰苦，
有点可惜，要荣誉还是要金钱这一part拍得最棒，月亮与六便士你选哪一样？奥运冠军为了一个月7000元在送快递，奥运冠军的妈妈为了生活在洗厕所，这点要是深挖一点，未必不能引起社会的共鸣和关注，但可惜最后还是拍成了一般向的励志个人传记电影，第一次获冠后面对记者喊的“同工同酬”也成了只是一句轻飘飘的口号。
近2个小时的时间都不能把一个故事说好。是体育题材但真的没有让我感受到热血，是母子亲情但又无法让人共情（至少我真的没被触动到）
我不喜欢一直渲染感动气氛的电影，但香港确实有不少踏踏实实的好演员。
百老汇粤语版，丧父式育儿下的体育励志片，几乎把所有戏肉都放在了母子二人身上，其他角色都有些工具化。剧情前半段过于顺风顺水，而最主要的戏剧冲突放在了重返赛场的困难上也有些出乎意料，即便如此也是点到而止。后半段导演有用力过猛的感觉，配乐和台词的过度煽情可能会起到反效果，让人眼湿湿的程度就好。印象最深的是反而是少年和青年两位男主角的表演，有眼前一亮感。
如果你看了这部电影没有哭，那我实在是理解不了你的境界。我很想把一包纸巾分一半给旁边的大哥大姐，但我自己也不够用。。。
止于情绪唤起的励志传记。中国特色的母爱是沉重的，也是令人窒息的。
（2021.8.29）两星半，其实是《神奇小子的妈妈》。东亚窒息母爱在残疾运动员身上的极致体现，感动一直上不去，总有哪里觉得别扭。（但是可能人物原型如此，所以也不好说啥。
吴君如演起正戏来有模有样的呢，普通话配音版太垃圾…全程朗诵mm
弟弟那句“我不是篮球队的，我是足球队的啊，妈”
全部人都唔认为你系一个普通人，你就做一个唔普通嘅人！！！
港片总多了一份细腻，这种以为是主旋律电影，却能让人有一种细腻的感觉。
演苏的几位演员都很棒 嘲笑大陆的同类型影片
感动点集中在前段和中后段，美中不足是感受不到08年残奥会对男主角、母子以及家庭命运有何特别意义。
很有力量和现实意义的一部电影，一方面天才的长成离不开父母的教导，一方面残障运动员何时能跟正常运动员一样同工同酬，值得深思。这部电影的做旧感，仿佛又将我带回最初看《岁月神偷》时的感动，谁说吴君如只是搞笑女？！
还可以，虽然有点地方有点像公益广告，但是基本上还是呈现出了温暖且残酷，现实且有力量的效果。吴君如演妈妈真的永远自带催泪buff。男主每每奔跑起来我都鼻酸，开始思考跑步这件事到底意味着什么：人类与时空作斗争，与自己作斗争，与命运作斗争。以及也是一个不错的粤语区影像，香港总是能让我想起小时候的广州。
这么温暖的题材，有点不忍心说缺点。可如果一味追捧本片，反而不是一件好事。影片有着优秀的原本素材，不错的配角演员，可惜，影片主要内容不明，贪心到要拍每一届奥远历程，实际上不如重点拍第一次或者最后一次就行，另外妈妈的戏太多，吴君如是一个好演员，但这一次表演过于用力。无论如何鼓励这样的题材多拍吧，支持多多关注弱势人员。。。
如果不是因为观影活动，真的很难狠下心让自己去电影院看这样一部电影，因为生活已经很惨了。我的朋友秀仔最近在看特奥会（还是残奥会？），她说真的看得非常难过。我在年纪很小的时候，一度因为这种难过而许愿世界上不要再有任何残疾人，现在则会许愿盲道好走一点，残疾人的就业渠道通畅一点，我也试着力所能及地帮助他们。这是一部励志体育片，是一部让我们能更加体会到生之艰难的电影，粤语对白很棒，值得为它走进电影院。扣一星是因为我不太喜欢完美英雄和过度的煽情，道理我懂，但很不人性。
其实还蛮真实的，但是没有讲他最终退役后做了啥？
根据真实事件改编，挺励志感人的一个故事。不搞笑的吴君如也很棒，男主演的很好。
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