分手那场戏的张力太可以了。岁月本来就是流逝的,然后身边的人也流逝了,曾经的自己也流逝了。那还有什么呢。4/100
此片高度聚焦於情感中人自己、而非借助配角或外力來推動和敘述感情變化,對二人各自的處境及精神之變步步推究,尤為細膩,這在市面上特別是國內愛情片中極為少見。(文化領域的)“消費”令人偶合,有如佳偶天成,轉變則發生在雙方(或一方)成為在職業市場上高度競爭的“生產者”之後——一體兩面的資本主義社會,先給你一切,又拿走一切。影片隱性地批判資本主義生產對個體意識的剝削和消解,而起初浪漫多姿的文化消費,又何嘗不也是娛樂工業所營建出的一種誘惑性的幻影?本片作為居穗後同惠子所觀首部電影,可稱應景。2021年8月16日夜於禮崗荷花閣。
花束很美好,但是不能持久。想要让花常开,就要种到土里,也就是我们常说的,接地气,脚踏实地。
虽然但是,坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
我想起了鲸鱼的朋友们,那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉,还有考里斯马基的下午。
轻便的文库本、匡威开口笑、电影票书签,恋爱里fetish的侧面。可是我越来越不想相信生活细节印证的感情了,它们像语言一样轻易又累赘。
ままごと的舞台还是挺想去看次的,但大概永远回不到以前的日子了吧,从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下,但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信,很多东西再难有感触,普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子?也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣,《四重奏》就是,文艺事业和感情都不行,那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》,文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱,跟自己都可以恋起来,而文艺事业半途而废,就是对才华不够的认命
文青式的爱情要被么生活打败,要么对理想幻灭,灵魂上的伴侣只可能发生在想象中传奇中。大多数恋爱一般只拍前半段,大多数家庭伦理片一般只拍后半段,这两者的割裂构成了大多数人对于爱情的想象。其实,爱情只是某个共享的时刻,无所谓长短,记忆会定格,此刻便永恒。
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上,重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
长大之后,我不再期待剧情的反转。因为不能反转,才是大多数的结局。
原来我会因为伴侣不愿花时间去看我最喜欢的小说,或者我最爱的电影而闹别扭,现在我觉得,自己看自己享受,很爽啊。人生那么长,就别指望一个人能一直catch up你生活的每一个方面。不过u1s1,男主“同流合污”速度之快,程度之深,让我觉得他之前的小文艺都是装的lol
在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗?
确认关系之后说的第一段话,是关于「不喜欢」和「希望对方为自己做的」,尽管包裹着甜蜜,但也暗含了某种转变;真有这么合拍的感情,竟然有人舍得告白,浪费
一株植物如何孕育出花蕾,一朵花如何绽放盛极转衰。可能你并不关心,如何说的是花束般的恋爱呢?
虽然但是,坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
我們曾如此合拍 卻終究被現實打敗 最難過的莫過於回憶回不去了 有一句影評絕好:我知道我們相愛時的模樣 才無法忍受現實的難堪。兩小時濃縮的四年 不要奢望甜蜜一直繼續 愛情中源源不斷的是為彼此磨掉自身的棱角
坂元裕二太会写故事,《四重奏》已经见识过,这部电影又一次深深叹服。最喜欢的场景是女主淋湿头发,在男主家看他拍的油罐,很闷很闷,男主拿着吹风机给她吹头发。最后餐厅的分手,如果要成为爸爸妈妈,成为亲人,为什么要选择你呢,任何人都可以。正因为是你,才不能忍受故事这样的结尾啊。
这就是算法,定制给文青的产物咯?整那么多小众同类爱好,来营造戏剧化,无法共情啊!冲突呢?文戏太普通,展现矛盾的主题,根本不是穷,是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了,但是你俩也处4年了,这不结婚撑到第4年,本事不小。刚好看过【剧场】,来看这部,导演和编剧的水平高下立判,唯一亮点就是苏打的真诚吧,放在这样的本子里,他也尽力了。
110'左右 我俩不约而同的泪奔 -- ni 看到曾经最美好的 ni们 了吗? 四星半 :)。。
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