被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Marry me和on my way两首歌也太好听了
娱乐圈是名利场还是圆梦堂？
种族压迫依旧作为故事内核，更多体现的是愤怒，但是这种愤怒通过恐怖片的叙事表达出来，那种冲击总感觉有些无力，说实话还不及《黑色党徒》最后那段狂喷带感，之所以给四星，还是喜欢皮尔乔丹那种通过镜头给予的隐忍的恐怖感
相比预期惊喜太多，完美情人节romcom。此前无数求婚剧本化约提取的万用公式，两个不同世界的人能终成眷属建立在无比离谱天马行空的前提之下，然而明星效应和纯熟工业轻松打造不费脑的纯娱乐式愉悦，似乎从中看到九十年代浪漫喜剧样式复兴，角色设定向两位主演各自戏路和人生进行隐秘致意。硬广植入和名人客串目不暇接，现实世界过火宣传应景回扣片中令人窒息的社媒拼贴入侵画面和巨星片刻不停的繁忙档期，JLo华丽歌舞现场的感官节奏和Owen脱轨时代的老派魅力居然存在可以信服的chemistry，一个唱机播放Camelot用着翻盖手机的数学老师，单身父亲也能值得流行天后千里追爱再现诺丁山、真爱至上等类型伟大传奇重叠一刻。童话故事永远冻结在say yes自有原因，但节日氛围瞬时肥皂泡泡里，被邀请做梦的观众只有心悦诚服。
只有莫名的作
赶上了最近离婚再出发或者说中女爱情的设定。其实明星成长了，但数学老师没有。双向奔赴有一点点暖
娱乐圈是名利场还是圆梦堂？
Maluma虽然演技不行，和JLo的化学反应真的强，就在我几乎要相信男女主的感情时，麦迪逊广场演唱会一出来，张力十足！就这样了咋还难选男主呢……
哈哈哈哈哈让人脚趾抠地的chick flick，但是2022年还有人拍让人脚趾抠地的chick flick真好
黑白宿怨深，唯有血洗冤。
urban legend改编就这么难吗，故事到最后已经开始胡说八道了，映射种族问题停留表面，人物相当无趣，恐怖点嘛，压根没有。你说哪个正常人手溃烂到那样都不去看医生，但得夸这导演本事拍摄功力够的，构图的设计和利用镜像多样的视角，希望保持这种能力到惊奇队长2，反正漫威会帮你完成好剧本好好拍就行
恐怖桥段 音乐摄影 剧情设计都还是不错的片子 怎么会沦落成6分以下？种族冲突问题一直存在 而因此造成的悲剧也比比皆是 影片对这方面的刻画直接浓烈且主观（也许有夸大或弱化）虽也有不少bug 但作为恐怖片来说也优于过半 试想当迫害一而再再而三的无端降临于己 能否淡然自若地讲述这个中悲愤
拥有不一样人生的数学老师和流行巨星的浪漫爱情，他们有着同样对爱情对婚姻的期待，很好看，细水流长归于生活
男主真的平平无奇，不过，用在这个故事上，就还行吧。能接受，小甜剧看着玩吧。
撕手皮经典恐怖，但是整体的黑命太贵，理解但不喜欢～
老版够惊悚，新作只凌乱。
带着点所有黑人为主角的电影都会讨论的种族问题，我还蛮喜欢皮影戏的表达，就是削弱了本就没多少的恐怖感
断层感严重，前后衔接性太差，微电影长度就能表达的故事拍成长片注定吃瘪
尴尬，非常之尴尬，男女主都五十多的人了，换年轻一点的演员都没那么尴尬，而且，流行歌后倒贴钱追一个单亲数学老师，这剧本绝逼是个穷屌丝做了场春梦写的
请把当代种族歧视的压迫表现出来
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