被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【写完想起来妹妹开车那段莫名其妙的镜头决定减一分
没看过原版音乐剧，电影的话感觉高开低走了，第一首歌太好听了，后面也只有妈妈的歌比较惊艳，剧情也是，后面走向不太行。感叹一下AA也到了演别人母亲的年纪了……我觉得我这应该能和剧情共鸣的，歌也是喜欢的，可能电影没拍好吧，没那么强烈的喜欢……
两星 歌词如同说明书 生怕别人理解不了自己
主要为了支持David 电影🎬其实挺一般的
在刷了很多遍音乐剧后重看，五分钟都看不下去，确实理解为什么有那么多人失望了。。。
很像恋童癖的BP和电影化的音乐剧，对比隔壁Jamie有点惨烈。
歌舞剧，氛围感很好，有歌舞青春的感觉，但是里面的歌词写的都很台词，各种内心的独白都是很直接的放在歌里面了，青少年的心理问题，其实很多时候和大人一样的，害怕面对自己，或者表现真实的自己，活在一个人设里面，或者无法接受真实的自己，太过完美就不会太真实，每个人都要接受别人和自己的不完美。
就看了10分钟，跟音乐剧不是好像，简直是一模一样，连台词都没变，然而这样原封不动放在电影里就很奇怪。小本也是奔三的人了吧，还在演高中生，我记得好几年前完美音调里至少演的还是一个大学生。总之就是奇奇怪怪无语子
删掉了两首和主题关系比较浅的两首歌，加了个同是抑郁的学生主席的独唱，曲目中间的转场引入也改动得更顺畅了，主题立意也表达得更好了。但总觉得音乐剧非常棒改成电影反而失去了原本的一些味道，有点四不像。ben platt演得很卖力但真的年纪大了不适合这个少年的设定，摩尔大姐也严重超龄了，原来的妈妈唱得好多了…
叙事结构、节奏，情节时间全是乱的。更不用说镜头脚本，画面剪辑，灯光设计这些方面有多💩，因为剧情片连剧本这种最核心的东西都没打磨好你还能让人指望什么？最不明白的就是导演为什么要执着宽画幅加长焦？还嫌本普拉特的脸不够奇怪吗？以及：跳接和dolly可不是像片里这么乱用的，太幼稚了。拿着工业化的预算投资拍得连低成本学生作业都不如。
目前IMDB评分6.1/5K票，字幕已完成，转战下一个
一个深情的故事最不好收尾了，遗憾地高开低走
歌舞剧，氛围感很好，有歌舞青春的感觉，但是里面的歌词写的都很台词，各种内心的独白都是很直接的放在歌里面了，青少年的心理问题，其实很多时候和大人一样的，害怕面对自己，或者表现真实的自己，活在一个人设里面，或者无法接受真实的自己，太过完美就不会太真实，每个人都要接受别人和自己的不完美。
有病的美国高中生，有病的日本高中生，有病的中国高中生，全世界的有病高中生联合起来！
很像恋童癖的BP和电影化的音乐剧，对比隔壁Jamie有点惨烈。
曲目有变化。对于Alana的塑造比音乐剧更多，但总体来说无功无过，比较平淡。故事的推进如果没有音乐剧背景，很难说有什么新意。然后Conor的壮汉形象....啊（tqq魔咒奏效了）Jesus....
唯摩尔和AA在撑，尤其摩尔最后一场唱歌的表演是全片高光时刻。故事很狗血，男主更是丑的不忍直视，抑郁症和焦虑症没必要表现的像小儿麻痹一样，而且他所谓善意的谎言属实毫无帮助甚至带来更多负面影响，并没看出来是对心理疾病患者的救赎，更像是一场漫无目的空喊口号式的自我感动，音乐改编也并不入耳。
音乐剧改电影真的很容易改得四不像…但DEH的故事真的太好了…算是补偿没有的官摄吧
虽说是个歌舞剧吧，但是你动不动就尴尬的唱歌让人觉得很傻逼
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