虽然细节还是不够严密，但是小成本也能把平行空间概念玩出花样，还是值得鼓励的。
情绪大过天。比起东出昌大更喜欢奈绪了，她身上有一种坚定又沉静的信念感
“可是作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明。”
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
我看懂了，又好像没看懂，很多电影的杂糅，估计是要再看两边才能捋顺深层逻辑，等我捋顺了再来吧
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演，但是感觉大家的演技都还是在线的。
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
感觉就是各种电影大乱炖，恐怖游轮+彗星来的那一夜。作为网络电影，剧情设计上，虽然细究起来还是有bug，但总体来说还不错，演员演技和台词设计上还是有很大的进步空间。3.5星，好评鼓励一下。
虽然人物过渡有些生硬，人格转换不太自然，但是已经很不错了，要是结尾再改一下可能会再升华
哇塞，三个人搞定一部电影……不过，森林真的好好令人神往，特别是俯拍时……电影中男女主不停地穿越，让人想起了《疯狂的石头》上包工的重庆话～“公共厕所吗，想来就来，想走就走”……
这属于是东出昌大的“复出”之作吗？意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱，看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲，有何难呢，但又真的好难。
today i visited 北海道の太平洋側、風が涼しくて波が激しい、50キロの海岸線を走って、どこまでが海はわからなくなる、山から降りてきた霧は髪を濡れる夏の夜の海の湿気を思い出せ、にしても別はアイヌ語で川を意味する。密漁しているおばさんの車を通った時に、口のなかにビネガーの味がした、6月18日に熊が札幌の住宅街を歩く、ある全裸の男も同じ日にみちを走り抜けている。でもメガネのレンズが黄色で、どこを見ても曇っている
靠着淌过时间就以为自己在前进着，用已经是在做力所能及的事了证明自己在努力生存，和人平静的对话假装无碍的生活着。看着这个人好像什么事都没有，但那些无法表述的敏感脆弱见缝插针的侵袭，对他人来说清爽的微风却有可能是吹落悬挂叶片的狂风。
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class，看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评，虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的，对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
人与人之间，并不是只要把话说清楚，就可以做到相互理解的。甚至很多时候，根本讲不明白或是无法言语。普通人如此，正常关系如此，更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈，十分消极丧气，但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少，无奈影片其余工作有些逊色，有点可惜。
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演，但是感觉大家的演技都还是在线的。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部，充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅，帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影，是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
我觉得已经不错了 中国科幻的心尝试 还有美好的家乡景色 配乐也独树一帜 但是解释平行空间的台词少一些就好了 因为我觉得其实不必表达的太直白 大家都可以理解这个是平行空间吧。最后其实电影的滤镜其实可以再浓一些 不至于这么苍白。 “女性遭遇重大事故变故之后在家庭中的挣扎，女性为了孩子可以走进一个迷宫”导演说的很好啊。
3.5 剧情一般，但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清，并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢，希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
很高兴提前观看了平行森林这部电影。电影的氛围设定的很好，那种森林有种诡异的色彩 很好的体现出作品悬疑的色彩。电影把平行空间的概念很好的体现了出来。演员演的很自然，感觉像真实发生的一样。 总之电影不错。
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