压抑的年代 冷空气 暗色调 旧建筑 感觉很真实
披着恐怖片的文艺好片 值得深思 玛丽亚好几百年不相信也得不到的东西 她无法接受女主这么轻易的获得 妒忌之火在她眼中燃烧 两个遭受苦难的女人 一个眼里只有摧毁 另一个眼中确是想方设法的得到 经历不同让女主必然不会走向玛利亚的后路 在真正的死亡到来那一刻 痛苦的玛利亚才算彻底重生。这片里的女巫让人恨不起来。
整体色调比较灰暗，片中多次采用景深镜头，营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故，看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好，但整体感受还是有点偏向沉闷了，罗伯特和妻子的床戏就不是很必要，这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由，一方面冷处理与妻子的情感危机，人设有些不讨喜
这是一部控诉专制与谎言的影片，拍摄风格鲜明，以冷峻和灰黄的镜头体现了铁幕之下波兰的现状，车轻的主人公，本来可以在体制内安稳成长，然而内心的价值观，努力以一己之力力图查清寄居在体制内的真相，必然会付出毁灭性的代价。然而为真相和自由而努力，是每一个正常社会要追求的价值观。
晚上12:40看完，真的上头，暧昧不死，爱与自由，值得一看
在某个自由等我国家
感情戏好僵，小胡子一看就是直的……
不同视角下的不同人生，安排婚姻与自由选择也最终导致不同的结局。剥离'恐怖'的外壳，本质还是女性的成长与抗争史。
小警察有自己的底线
所谓影像风格化的流水线生产作业，不需要太多艾格斯马利克洪尚秀王家卫朴赞郁等等等等的后起之秀“接班人”。
这不是恐怖片更没有想象力。还有多少烂片没有标记？补标是个体力活
一个被剥夺自由重新认识世界的女巫，每一个我每一个他，感受到的每一寸土地都那么的新奇和自然，如此的或者也成为了价值。男人和女人是割裂的，女人是镜子男人是水，让女人变成真正女巫的不是滑在身上的印记而是人的残忍，女人就是女巫也是历史。变化为各式各样的人，才发现女人是被动低下的，男人也要不断劳作忍受痛苦和咒骂，最终人和人的本质是由爱结合两个人。全片最后狼巫婆的嫉妒尤其的微妙。不过后半段的长焦慢镜头太多剪辑稀碎，看的真是犯困，内容在实质上也没有再深入。与其说是女巫想要融入人类还不如说是从一个陌生的角度从新审视人。
电影色彩过暗了😥
熟悉的美学风格，泰伦斯·马利克家族又添新人，好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角，换成被残杀的无辜村民，这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
发生在另一个平行宇宙里的A24×Malick crossover...配乐还用了Arvo Pärt
看得十分憋闷 并不觉得剧情紧凑反倒看得哈欠连连
作为一个普通的恐怖片爱好者，这部电影只是稍微有点恶心到我。他的节奏很乱，主题元素在刚开始很难被接受。如果说他是对父权制的探讨，不如说是对父权制社会下不同人物的体会，从女人，狗，男人，最后变成慢慢长大成人的女孩。主人公逐渐从野人（女巫）变成普通人，她最初理解世界以成年人视角，但融入却是从女孩开始，逐渐学会爱情和家庭。配乐不喜欢。
变成女人 变成男人 变成未经世事的小女孩儿
这类片子原本的主题挺好，但是为了表达政治正确，总是牺牲女主，这很不好。
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
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