2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？
In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real?
回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？
By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?
结尾好啊，北野武回到老地方，师傅和太太 搭档大家都在 还是喊着阿武 好像什么都没有变
从敬重到相互成就，是从日常对话就当作谐星表演开始的，艺术家就是不断从生活中学习升华，高跟鞋与自己烧了一半的尸体，又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武，但其对舞台、表演、事业的尊重，深深影响了北野武的一生。真正的艺术家，不需要讨好迎合观众，用作品去逗观众笑，而非让观众笑话自己。浮世之中，人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
天才需要被保护，但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能，但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定，最终蹉跎了人生。
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候，台下几乎没有人，有的观众要去厕所，就要等观众回来，好心酸。
老年北野武的正脸镜头就那么几秒，就不能叫北野武本人来演一下嘛！
师傅刻画立体，徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
阿武，听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。一个谐星，应该随时随地都在搞笑。（观众说，你以为你是谁啊？）我是谐星，你个笨蛋！
“师父你总是那么急性子，反正死掉之后会火葬，干嘛要自己烧掉”真是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。
Netflix產出的日系勵志片又一，不得不說我吃這一套，老年北野武不找北野武演減⭐️！！
非常扎实也过于稳的剧本，不知道北野武本人是否会喜欢
“大家都是这样怀着梦想饿死的”“那我一定要死得有趣，到时候让你大笑”
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
北野武72年拜师学习，94年骑摩托车重伤面瘫。电影里武叔提前二十二年面瘫，导演显然没做功课，柳乐优弥的脸整体透露着诡异的氛围，两星不合格。
（有点追求的）做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧，但扮丑是最低级的喜剧，我大大赞同。“不要去讨好观众，要有你来告诉观众，什么才是有趣的。”
ps,推荐看书《菊次郎与佐纪》，听歌《走过的街道》，作者均出自北野武。
前阵子随机到这首老歌，没想到是因为同名电影上映了，剧情流水账，不过北野武的沧桑歌喉响起时，还是有点感人。
关于电影本身没什么太多想法，毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓，只能说对于那段经历可能还原的不错，但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷，最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
3.5/5 柳乐优弥故意放大北野武标志性面瘫触电和驼背个人特征以缩小外形的差距，其实有点无计可施的用力过猛。中段有点拖沓，后段其实又有点故意煽情。门胁麦实在不适合艳舞女郎的角色。毛病挺多，但总体来讲还算OK。
片名不应该叫《浅草小子》，应该叫《浅草师徒》。柳乐优弥模仿得很努力了，但也只是形似。全世界也只有一个北野武，在梦想与出人头地面前，我们大多数都只是千春。
本来觉得有些桥段硬煽情了，但北野武唱的歌响起，哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
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