有想法有品位是好事,但是电影导演最重要的是执行力,从崩塌的第三幕来看埃德加赖特离一流大导还差很多。唯一想夸赞的是摄影丁正勋,作为“朴赞郁装修大队”的得力干将,来到好莱坞的工业体系中更是如鱼得水,未来持续看好他冲击奥提。
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
Edgar Wright的仇恨式怀旧,美术、色彩、音乐都做到了极致,后半段有点俗套,但情绪还是一路走高的,这才是配得上老伦敦的urban legend。
看安雅去的。前半部分尚可,万圣节之后开始崩坏。特别是鬼魂一边缠住女主一边喊help??有事吗??逻辑不通啊,你要人家help你你缠住人家??就很无语。反转也不算特别意外。最后也没看出来女主从哪里完成了自我成长,毕业设计又那么丑,就感觉结束的非常潦草。
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影,很是失望
略微有些匠气,但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强,整体完成度也比较成熟。
(三星半)
说不失望那肯定是假的,视听流畅华丽,还是埃德加赖特的手艺,较之前的作品,缺的是视听与故事本身独特性结合,以及视觉上的幽默,看得出导演走出舒适圈的决心,但也没有多少新思考,并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大,故事、角色功能、悬疑节奏点等等,放在今天来讲真的是太过时了,导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影,所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸,那就当做一个视觉片欣赏吧,但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度,除了感叹一句牛逼外,观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病,本作结尾确实还是不行,而且与女权主题相矛盾,不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列,要说缺什么,可能是缺了西蒙吧
迪士尼厉害,买了这么多IP!这么多彩蛋也值得一看了。
故事上挺多不置可否,但赖特这电影化叙事真是厉害;挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
一直说伦敦的学历很水,这个电影仿佛是在验证这一点,那么一条裙子女主角鼓捣了这么久,并且还没有多好看,她的那些”坏“同学是我见过这类校园戏里最好的同学了,一个人最亲身碰触的恐怖学历+同学就这样被这部电影无情的抛弃,因为要为SOHO区订制歌舞表演,歌舞的转场生硬得媲美真正的歌舞片,甚至写出了什么有人找你这种水得不行的转场对白,最后安雅拿着刀对着女主在楼梯上还有一段歌舞,这怕不是什么从印度片里学来的绝技。歌曲、服装,女主角所倾心的复古在本片的表达里也非常弱,真是不欢迎由这种场景式拼贴而成的恐怖片,或者说对于反面力量的表现更偏近于超英片,只是黑暗了一点而已。
导演太爱音乐了,夹杂了这么多私货,强烈的个人风格注定会影响受众,只是这故事讲的逻辑有很大问题。
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
故事是中规中矩的故事,但是梗太密集了以至于不停反思这里是不是一个反讽……
2花栗鼠是平机游戏上认识的…画风丰富可爱做了很久手机壁纸…
想拥有像赖特一样的听歌量。
设定很好,剧本太弱,甚至有点小儿科,观感时好时烂,雨夜追逐那一段视听效果极好,还有点舞台剧感,看入迷。女主颜值正中我审美,可惜演技出戏。
埃德加·赖特视听上的派头还是好,肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分,但问题其实和Baby Driver一样,技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了,但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感,卷土重来的父权亡灵乞求“正义”,但无法缔结同盟的女性仍能相互共情,复仇的罪孽就留给火海涤清。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
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