以为是灾难片，结果是喜剧片，拍的挺有趣的。在某国，小男孩绝对不可能得救，起码0几率妈妈告诉爸爸小男孩在里面。
没有人是特别的，但每个人都能成为特别的风景，就看是谁在看。
太难看了… 女主频频对着镜头说话眨眼流泪，就叫“打破第四面墙”？导演是对此有什么误解，全程黑人问号脸… 气到想取消网飞会员
给了green submariner好多镜头，有意无意的……
又吵又闹，废话台词巨多，看到开头猜到结尾，由于是喜剧片，屏蔽掉其中大量不合逻辑的剧情后，居然看的很爽，背负房贷的人能看懂里面每一个明示和暗喻。
前期铺垫的太长肥皂剧剧情到后期基本上补救不回来了 一想到这种奇怪的调调应该一定是国产电影最后翻拍喜欢的感觉
想看美食来着，但美食内容太少了，而且一帮丹麦人，跑到意大利去当厨师，这事有点搞笑
三星半。用21世纪的笔法改编18世纪的故事竟然有些有趣，让永远get不到奥斯丁的我看得进津津有味。但是男女主真的没啥化学反应。导演是不是很爱伦敦生活？总是在这里那里看到一些伦敦生活的影子，人间清醒的达妹非常像客观理智版的fleabag
我:真想一拳捣在男主脸上😂😂（我也不知为何）
光洙呀，下次不要演pabo了。
有一个设定不尽合理的片子，雨水一会就下满了500米的洞，黄色塑料水桶在500米水下丝毫不变形呵呵哒
讲真这样的改编明明更适合Emma
我全程“哦莫原来还可以这么改编/笑死哈哈哈/好尬哈哈哈哈”。可以说和原著没有关联，只是借个皮囊（安本身是plain and obscurity and firm，善于观察的人，而温也同样坚定，对自我道德足够坚守，对待不同的人坚持不同的方式）。因为删去了很多线（我最喜欢安和Smith！）所以让这两个人物过于悬浮。但另一方面或许也无需执着于原著了，要重新思考“现代版改编”的意义，安时不时的“打破第四堵墙”一方面很fleabag很新潮也很搞笑，但另一方面总觉得很突兀很奇怪。感觉剧本还是太草率了，没有打磨过对话。最后安边读信边流泪真的灾难。
电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
差一点就两星。所有好的台词都是奥斯丁原话，后加的台词听完我直摇头。我对啥样的改编都没有意见只要保留人物的核心精神就好了，但可惜这部没有。诺桑觉寺、艾玛非常适合这样调皮的改编，唯独劝导是一个成熟女人的最后美好幻想，不容亵渎🙏
看不下去，有点出戏，细节道具造型很现代，另外简奥斯汀的世界里还没有多种族那么融洽生活在一起，白色爹妈怎会生黑孩子？女主一会儿是解说一会儿又融进剧里，让人费解。
😂女主被红酒浇头我的第一反应是“发烂发臭”
天！呐！政治正确，毁了我心中的简奥斯汀！男主的脸，毁了我心中的CAPTAIN WENTWORTH！女主的独白，彻底毁了劝导这本原著！
1. 达妹真的过于漂亮了导致完全不符合原著中对安妮这个角色的设定，相比之下莎莉•霍金斯的版本在选角上更加贴切。 2. 整部影片充满着简•奥斯汀原著中讽刺幽默的台词，很有意思，但是整个画风感觉就是很不搭，服装过于现代化，场景里也缺乏英伦古典的风格，配乐也没有加分，有点粗制滥造的feel。
有感动，尤其是里头老婆婆让主角走，自己在里面等死那里。不过剧情喜悲掺杂，喜的部分太多是个问题。他整体是有点喜的。给我的感觉就是好像主角都有光环，在这里我看不到传统灾难片的人性扭曲，复杂，灾难下如何绞尽脑汁的想办法求生。主角们被困地下了。就乖乖等救援。每每遇到危险最后都能化险为夷，这样搞得我就完全没法投入。心里知道主角最后总会被救的，有这样的想法就导致我看他们落难的部分完全不会感同身受的着急。包括结尾一行人脱困。政府救援队几乎就是摆设，几乎全靠他们自己的团结啦努力啦，到最后人也没死几个。感觉拍起来有点太英雄主义了。
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