两个字:自然。影片的主要元素很美国,房车、公路、营地、流浪等等。但和那些为了反叛或逃避的文青式“在路上”不同,主角的流浪很自然,这就是她的生活本身,尽管她有她的落魄和孤独,但并不可怜。正如她和小女孩说的,她是houseless,而不是homeless
因为网速卡而看了无数遍的开头,以至于已经可以默背下分镜。过了很久回味起来,都能记起这个沉默、冷冽、利落的开篇。
Simply brilliant. Breathtaking.
印象最深的就是那句,如果你要了解当地的生活,就去AA。
越哥
去年三月,加州刚刚locked down,我每天都在担心我在武汉的妈妈整晚睡不觉,一天清晨我们去家附近的小公园抽烟,小公园可以俯瞰整个海岸线。空荡的停车场里有一辆来自Arizona的银色的Civic,用挡光板遮住侧面的所有窗子。这个时候一个短发和Mcdormand长得一模一样的老白人妇女从backseat钻出来,恶狠狠的盯着我们说:I smell shit!
旁人不能理解,实际上她因深爱亡夫又无家可归,于是只能带着遗物与思念,寄情于路上——爱令我们画地为牢,不肯放下,不肯遗忘;但爱一个人的最好结果,是最终令我们深爱这个与所爱之人共处的世界,因为爱已化为星辰、化为千风、化为飞鸟、化为晨曦。
人要是失去根基就注定四处漂泊,狂欢也不过是一群人的孤单,在路上自言自语才是常态。电影本身并没有刻意讲好一个故事,大概主要是带观众融入一种心情。 从《奥丽芙·基特里奇》到《三块广告牌》再到这部,女主一直在演苦瓜脸大婶。
现实来自感情,感情来自现实,你也不知道,谁的问题
过去一年发生的事情对美国和美国人所扣的印象分,靠这部片子全都补上来了,让你再也不敢小瞧中西部人民
也是一段无法与过去和解,停留在回忆里的破碎的心的故事,Fern是那么孤独而坚强,试图通过踏上公路努力继续前进,却始终只是在原地打转
只要人能呼吸眼不盲
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比,马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的,并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的,不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般,只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容,更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味,但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍,一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的,是影片拍出了一种现代人的孤独感,而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的,Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡,美国电影真的在走下坡路了。
在一片苍茫与寂寥之中剖开了一些实际上很尖锐的社会问题,碎片化的叙事蛮见功力,但总觉得不够深刻又没能达到理想中的那种境界。
正如伟大的音乐家凯莉·米诺所说的,we all got wanderlust in the darkest place
很沉重,有关失去和破碎的一个故事,不是压抑,也不是黑色,就是很沉重,其中又似乎隐藏着某种希望。就像我们眼中的生活,少有起承转合,缺乏戏剧冲突,但如果跳出来看,都很沉重。看完之后作为观众的我如鲠在喉,不知该如何形容我的感受,如果一部电影用几个镜头就能表达出几百字几千字也形容不明白的情绪,那这一定是一部好电影,这也是电影这门艺术存在的意义,《无依之地》就是一部这样的电影。
我可太喜欢女主了,她好适合这个角色!好想看她演马男波杰克里的戴安!
这部片子反映了美国的衰落?不,这部片子宣扬了美国的自由
想要活着 仅此而已
看了无依之地和骑士很能理解为什么漫威会看上赵婷,她的节奏很快逻辑又清楚,剧本充满感情但又克制,是那种市场会喜欢的文艺片导演。不过这片的范式很让我联想起拆弹部队,都是用刻板印象引入人物,经历一段洗礼和过去对视,让观众对人物改观,最后找回自己
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