被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也就是为了听反派影评的节目才去看了这部片……有些视觉段落是挺不错的（夜店；追车；各种雨夜；剪影）等等，不过动作设计也太……对付事儿了吧（忽然想起来当年看诺兰第三部我还睡着了……），剧作上做的这个局也实在呵呵。另外警察服装怎么这么gay里gay气的这是啥品味……
看的过程中很多时候都忍不住想笑，尤其是最后batman 举着火炬把水里的人一个个拉出来，那种光明积极的配乐一起，我感觉他不是蝙蝠侠，他是雷锋侠，他在扶老太太过马路。
开篇不错，整体镜头设计非常漫画风，哥谭的黑暗荒凉堕落肮脏也到位，五方表现人格障碍的角色时很有个人风格，但整个故事非常幼稚拖沓，对人物的塑造却很单薄，想象力匮乏，外加不合时宜的笑点和感情线，不值得出动Nivara。
无感，睡过去好几次。不过又有什么能超越TDK三部曲呢？
当我看到一个半小时时觉得还不错，然后发现这是个三小时的片子……新蝙战斗力不强啊，和猫女犯蠢犯得太不是时候了，你一部片子被背刺多少回了你没数吗？然后，我真诚地希望新蝙好好上两天班管管他的基金吧，说不定比打架管事儿
诺兰+Christian Bale>正义联盟～=没光之城～>哥谭series
A true Kino for superheroes. 最不超级英雄，但又是最漫画的硬汉侦探片，在绝赞的光影&配乐和有别于大本的华丽张扬而偏John Wick式的打斗编排下（此处老爷不用枪！），史上最忧郁、狼狈的Bruce Wayne得以有了愤怒的宣泄口——洛城机密、唐人街等noir被黑骑和本作解构成了硬币的两面，电锯惊魂和七宗罪式的悚人犯罪贯穿其中，共同构成了一座最藏污纳垢却又“生机勃勃”的哥谭市。海量慢镜头扫过每个角落，以及固定机位的滑翔与窥探视角，让这座sin city一越抬头成为了真正主角，沉浸感满分。以及结尾处由令人畏惧的“吾即复仇”转变为哥谭之光的老爷、蠢蠢欲动的阿卡姆和百废具兴的水城，一切都在Matt Reaves的生态化调动下有条不紊地运作着，we want more!
阴暗潮湿滋生罪恶腐烂，这是最暗黑的哥谭市，所以蝙蝠侠的每次出场都是大雨冲刷甚至最后都是大水“重建”。这部电影有着蝙蝠侠最成功的写实路线，谜语人罪案的设置一直维持着悬念推动力和惊悚感，可看性很强，他于大水中燃烧引领众人，也终于学会了做英雄，从一味的释放“恐惧”，到认识到保护城市改变城市的责任，布鲁斯·韦恩终于无惧长夜漫漫，因为他便是唯一的炬火。久违了这样“勇敢”而又“疼痛”的超英电影。
剧情：中规中矩，不过这三小时根本不觉得漫长，节奏挺好的，觉得三小时长的应该去看十二宫😅，那才是又臭又长又无聊。
一个蝙蝠侠的侦探故事，黑色电影的气质，下雨潮湿阴暗的哥谭，迷雾重重，蝙蝠侠从黑暗中走出来，光影的美，渗透到极致的配乐，视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠，他冲动，也会因为父亲的犯错而崩塌，他孤独，也有害怕失去的人，他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠，行走于黑暗，用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇，我即黑夜，我是蝙蝠侠。
对2019版小丑的回应，也是对国会山庄被袭后的拜登主政时代做的注脚。2019版小丑是站在极右翼者的角度去理解为什么会变成这样，2022版蝙蝠侠则是普通人该如何与极右翼对抗。「振兴基金」在现实中真的有一个名为「重建美好未来」法案，而所有官僚都听命于一个幕后黑帮，则是Deep State阴谋论的映射。整个剧本实在是太美国了。But I'm so tired of American political stories. 惊悚片的风格是很不错的，IMAX值得。2022.03.18
好强烈的情绪，对腐败和人性恶咬牙切齿深入骨髓的恨，幼稚的正义观。花里胡哨的元素和顶配灾难片制作和优秀的soundtrack，真是不枉像坐飞机一样看了三小时。最后结尾破碎又突然，像是作文写到了一半发现只有十分钟了强行结尾赶紧升华点题
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
而她将离开这座回南的城市，但她会回来的，不是么？GOODTIME BYEBYE FOWEVER.
所有人都以为他在扮演蝙蝠侠，只有他知道他在扮演布鲁斯·韦恩。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
很old school的拍法，视听做到了极致，文本上比较空洞，只有nori film的形却无神，没必要那么长。放了两次something in the way来给我提神，举着火炬引领众人的画面像是摩西分海的反面，像一个真正的神。
泰勒斯威夫特是对的Zoe真的是cat woman of the dreams啊啊啊啊啊啊辣得我神智不清啊啊啊啊啊啊啊🥵🥵🥵🥵🥵🥵🥵
这是什么解谜游戏吗？中间节奏有点慢，反派自白那段节奏真的好……一般……
拍的好哇，大家都有恨，有愤怒！美式傻侦探，哐哐打乱拳，夜火雨哥谭，猜猜我是谁！
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