浪淘沙剧情 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 台湾剧 2005

导演: 陈长纶 邓安宁

剧情介绍

  总纲
  公元1895年,日清战争,清朝战败,一纸绝情的「马关条约」把台湾送进被殖民大半世纪的日治时代,民间纷纷反弹,义勇军此起彼落反抗。一艘载着首任台湾总督的「横滨丸」号,在澳底登陆准备接收台湾,却因此掀起一场腥风血雨,更为台湾第一个女医生丘雅信(叶欢饰演)的一生,揭开序页…
  雅信的祖父林雅堂,因资助农民抗日被捕,命在旦夕,在众人建议下,雅信父亲林之干不辞劳苦,从新竹徒步赶至淡水,向备受日本总督敬重的马偕牧师求救。他的孝心不但救回父亲性命,更与基隆仕绅许尚仁一家结缘,促成了他与许家小姐秀英的婚事,婚后陆续生下了雅信和妹妹雅足。
  无奈好景不常,没几年之干因肺结核过世,生活所逼,秀英改嫁给五股地主丘元家。继父对聪明伶俐的雅信疼爱有加,把她当成掌上明珠极力栽培,不但送她进私塾学汉文,更让她进了台湾第一所女子学校「淡水女学堂」就读,启蒙了雅信的求知欲和世界观。
  只是没等雅信毕业,继父再度辞世,两个父亲都死于肺结核,让雅信立下学医的志愿,并突破重男轻女的旧思想,单枪匹马勇闯日本,不但考上连日本人都不易录取的东京女子医大,更在男人当道的医学界,创下「万绿丛中一点红」的传奇纪录。
  雅信赴日求学期间,认识了台湾留日学生林仲秋(施易男饰演)、彭英(霍正奇饰演)、关马西(叶天伦饰演)等人,并与仲秋展开一场因为同姓,而无法开花结果的恋情。之后雅信学成归国,因文化协会创办人詹渭水做媒,开始与彭英交往,并进而缔结良缘,生下女儿彭亭和儿子彭立。
  只是雅信事业心重,全副精神都放在自创的「清信医院」及附设「产婆学校」。妻子气焰胜过自己,重挫彭英的自尊心,如师如友的詹渭水又在此时过世,让他们共创的「台湾民众党」群龙无首。再加上日本特务不断盯梢,让彭英愈发郁郁不得志,终于辞别妻女,前往中国避难,此后音讯全无。
  两年后,雅信辗转得知彭英人在北京、感染疟疾的消息,雅信赶至中国千里寻夫,却发现彭英早已移情别恋,心痛之余,两人黯然离婚。由中国伤心返台,雅信继而接获初恋情人仲秋病逝的消息,一连串打击让雅信心情百转,下了到加拿大继续深造的决定,并把一对儿女托付给情如姐妹的日籍帮佣雪子(佐藤麻衣饰演)。
  谁知一场单纯的留学梦,却让雅信成为回不了家的母亲。1941年珍珠港事变,美对日宣战,雅信被迫留在温哥华唐人街开业看诊,却被当地医生密告她没有执业执照,开始一段身心俱疲的官司大战。她以一个娇小的东方女子形象,勇敢为自己争取权益的新闻,不但震惊加拿大媒体,更因此邂逅了吉卜生牧师。
  雅信旅居加拿大时期,无时不想回台湾,但她的回乡路却一再受阻。1945年,二次大战结束,雅信被日本外交部当成台湾人,又被中国领事馆认定是日本人,皆不发护照给她,只想落叶归根的雅信受尽折磨,却仍不屈不挠,总算在1946年,排除万难回到台湾。
  谁知时代动荡继续摆布雅信的命运,1947年二二八事变,许多医生同业受害,雅信身历险境,吉卜生牧师专程赶来台湾探视,好友关马西为了保护雅信,劝她下嫁吉卜生,雅信从此成为英国籍眷属。哪知1950年,英国承认「中华人民共和国」,与「中华民国」断交,外交部以「外侨非法居留条例」把雅信驱逐出境。
  雅信的大半生,一直想要落叶归根,但却像鲑鱼一样,不断在阻力重重的逆流归乡路上,撞得遍体鳞伤…台湾,明明是雅信一生最思念的故乡,但最终雅信却只能被迫离开,在异乡度过寂寞晚年,再也不曾踏上台湾的土地…..

评论:

  • 瑶娅 9小时前 :

    黑白质感很棒,很多帧拿出来都是优秀人像照,但除此以外没看出一家人到底在struggle什么。

  • 籍灵阳 7小时前 :

    实在是没有什么意思,希望不要再搞这种电影了。

  • 权梦菲 4小时前 :

    深知爱尔兰文化和历史政治变迁的话,会更明白导演想要传递的情感

  • 景月明 2小时前 :

    BGM相当不错,一首接一首的,让我这似曾相识的半吊子一直在搜歌,朱迪丹奇饰演的奶奶结尾的台词让人感动,仿佛好生活永远在别处,但可是别处为啥总是那么几个地方呢......试问谁不想在故土之上欣然久住,可是总有一些十足的畜生打着非常好听的名号在破坏最基础的根基,满足他们称霸世界却包装成复兴荣光的狼子野心,这或许才是好生活不能得行的原因。

  • 阎修然 4小时前 :

    非常独特的视角。大时代下个人细微的感情和牵挂,反倒深深的打动我

  • 锦骞 7小时前 :

    这是试图用《罗马》的方式来拍《乔乔兔》吗?但是思想深度以及感染力不及前者,孩童视角的天真刻画得也不如后者。整部片子很矛盾,在孩童的天真与幼时的伤痛两个区域反复横跳,导致不知道其究竟想要表达何物。

  • 茜枫 5小时前 :

    三星。头尾两幕处理的不错,然而第二幕近乎崩塌。黑白摄影和故乡这种私人化的情节处理不由得让人想到卡隆的《罗马》。《罗马》是克制且冷静的,《贝尔法斯特》则滑向了它的反面——肯尼思布拉纳似乎不知何为节制,各种意义不明的琐事和迷影情节拼接在一起,想要在各种程度上表现出他对故乡对个人往事的情感,却最终落入过度的自我陶醉之中。

  • 邹觅柔 8小时前 :

    很私人的影像 人生中第一次搬离熟悉的地方 院子 喜欢的女同学 数学成绩 大街上认识的又拽又粗野的哥哥姐姐 这是孩子的世界 和大人的一样复杂 这也是成长中的第一次告别 就像影片开头 用孩子的“屠龙盾牌”去抵御暴力 另外 彩色的电影银幕 反映到眼镜上也是有色彩的 有电影的片段总是最欢乐最放松的

  • 辰博 7小时前 :

    一个小男孩的视野,让我想起了杨德昌的《一一》

  • 逸轩 5小时前 :

    电影跟Branagh的性格好像的感觉,没有太伤感也没有什么大冲突,也没有夸张化离别对于小朋友的影响。祖父母真的是一对儿大可爱。【不知道为什么总觉得黑白电影中再去看一些电影元素显得更清晰……】if you can’t be good, be careful 感觉这句才是最大的无奈。

  • 锺新儿 0小时前 :

    和《罗马》相反,布拉纳是以一种温情的目光回望历史,回望那个安土重迁的故乡,在感伤之外裹一层幽默的糖衣,试图去治愈一切。异时空的彩色画面,出跳的西部片音乐,也给这个黑白故事附上一层反讽调子,可惜这些都是从外部去带节奏,和人物本身的关系不大,那些正面呈现的冲突打斗,华而不实的运镜,也是商业片拍多了的毛病。丹奇贡献了两个泪点,去不了的香格里拉,不要回头望的瞩望,两场戏都是不对称对话,将遗憾keep to herself,这才是含蓄的力量。

  • 轩运 8小时前 :

    救命!不是黑白+社区生活+小男孩+年代暴乱就是《罗马》!这可能是个骡子!

  • 柯元槐 6小时前 :

    绕不开的童年情结、故乡情结。街区教派冲突是面,故乡和童年是里。导演并没有渲染冲突的紧张和恐怖气氛,一直在表现记忆中家人和故乡是温情。虽然街区冲突结束了,一家人轻松起舞,可离去的结果仍然没有改变。有人在贝尔法斯特弥留,就有人从贝尔法斯特离开。

  • 柳俊德 3小时前 :

    几乎看不到导演的野心,精心布置的街道和不痛不痒的台词同当时新教和天主教之间腥风血雨紧张形成了严重的割裂。全然不能以一句“孩童之视角”掩盖导演过于追求唯美形式的干枯品味。《自己去看》、《穿条纹睡衣的男孩》也都是以孩童视角,在这中间往往传递一种环境异化与教育引导的渗透,当所有人都被整个不安的社会环境所裹挟,那孩童视角便更加残忍锋利。这部影片并没有看到,俨然是平淡而又生活化的流水账。父亲的矛盾是纳税和赌马,母亲的任务是在暴乱中教育小孩,整个家庭是游离于斗争之外,外界的环境矛盾中心并不是靠几场骇人听闻的教父演说的戏码就能阐明清楚的。

  • 终晓博 6小时前 :

    我就觉得男主眼熟,后来发现是黑灰飞~用小孩子的眼睛看动荡的社会,没查点儿英国历史背景容易跟不上,能给到七分

  • 本静秀 7小时前 :

    导演到底在表现啥个玩意儿啊

  • 梓阳 7小时前 :

    相比于罗马,我更喜欢这部,罗马对于我来说太遥远了,根本共情不上去,我所拥有的童年更像是贝尔法斯特,爱我的亲人和朝夕相处的邻居,最后一次搬家结束了整个童年。或许电影中很多东西比较俗,但正是这种俗使我感到亲切,以及创作者对童年与故乡的纯粹怀念。

  • 晨晨 5小时前 :

    充满了许多导演儿时的私人回忆,但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了,讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的,为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情?因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物:是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感,在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》,过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上,也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。

  • 进夏柳 4小时前 :

    结尾有些匠气与不够自然,摄影和配乐都很好。即使是不了解的历史事件,里面对于童年的怀念,对于父母的依赖,以及祖父祖母的智慧慈爱与牺牲,是共通的。人生总要面对别离的。

  • 龙锐智 0小时前 :

    好吧,不是每一次黑白都是影片牛逼嘎嘎的特征

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