一个天才短暂的转瞬人生，林-曼努尔·米兰达在电影里客串了个厨子
这种人社会里有不少，可惜能冒尖的真是凤毛麟角；有人为他树碑立传，也不枉他人世走一圈了。
感觉演员们都老了，旧的人离去，新生命降临，有声电影必然淘汰掉默片，新时代的来临，每个人都找到了幸福的归属
年近30艺术家面临事业友情爱情三重考验 歌好听 演的也好
大型音乐剧，剪辑非常棒。吵架分手的时候心里还想着怎么写成歌，太真实了。。
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉，没想到有一天能看到这种融合
故事有够碎碎念的，加菲演得也好卖力，最后资料视频加1星
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species，到如今LMM把他的故事搬上银幕，this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
精神唐顿家人。甚至比1还好。南法别墅和庄园电影双线，没想到的剧情安排。还是一如既往地哭着笑着看完全剧，完全忘了身在何处，觉得剧中人就是现在的身边的而不是一百年前的，每一个人物的悲喜都强烈共鸣。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
不会有人在意才华窒息与梦想坠地的声音，
歌都太好听了吧。崭新。从头到尾都是高强度、快节奏的musical和电影的深度融合，这也体现出电影这种艺术形式的延展性和包容性。一个完全靠激情驱动的剧作天才在几天内的生活切片，永葆赤子之心的单纯和赤诚，就连自己的死亡都那么富有戏剧性。当然艺术家自大妄为的臭脾气也挺让人讨厌的就是了。
三星半。剧作的部分不错，是我喜欢的一种结构，也是我去年琢磨最多的一种写法，依赖于形式感，这个剧本更显得完美，细节的衔接很好，这样显得剪辑也很自然。尽管最主要的内容感觉还是歌舞片类型老生常谈的内容，但确实做到了一种成熟的处女作扎实和轻盈兼具的气质。加菲的表演没有能够走出以前遗留下来的影子，舞台上的部分仍然和《天使在美国》那套戏一样，不过歌舞的部分他的肢体还是很好看的。
今年最喜欢了。我也要三十了，觉得非常relate，好几首歌唱得泪流满面，也觉得好像tick tick时间不够了，但好像生活里的各方面都还没进入正轨，可不可以让一切停下，可不可以在不失去的情况下就能得到。本来看音乐剧不多，也不知道Larson的故事，听完他的人生觉得命运过于唏嘘了。电影真的很完好地把他和每个人的遗憾梦想坚持展现出来，不上院线有点可惜。ps：why does it take a disaster for things to change? 再ps：奶一口加菲冲奥要成功鸭
剧情也是够俗的，没想到歌舞部分更是灾难，难看又难听（歌词倒是挺有特色）。不如多拍拍加菲游泳。
我们总也无法打败时间，我们永远逃不脱这时代，但我们仍拥有些感动，这感动永存，对吗？
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、（同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时，这一切都变得好看起来。音乐真好！（加菲好帅哦～
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