一个时尚编辑和一个模特儿到另一座城市出差,两人各自发生艳遇,但春梦一觉醒来,才得见内心的惶恐。上世纪50年代的伯格曼作品经常有强迫深刻的意味,如本片对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作了探讨,虽然是部讽刺喜剧,但有一种焦距不准的模糊。
在电影中,我们能看到很多现实主义内容,比如伤病、欺凌、留守儿童、农民工等。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始?骨骼是日本传统少年热血漫画,血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统,经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗,自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨,有共鸣,有温度,有现实感,也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对,画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
真的没啥国产商业片这么有看头了。情绪克制,细节到位,主题伟大,摇滚配乐加分,不能错过的国产动漫。
啊啊啊结尾真好,永远带着敬意拍电影!鼓励!
辱华的不是眯眯眼,而是国富少年穷,李白说过,天生我材必有用,雄狮少年打工去~
还有师父的那句“别认”,即使睡在最下铺,看着角落的狮头,不能认。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
又收割了我的一公升眼泪,虽然又燃又搞笑,但是我却在哭。只能说,文脉武脉,各有一支在岭南。
太优秀了,到底是谁还会对这部片子评出外国风,满满的广东元素,又有周星驰的无厘头风格,真是完美了
3.5分,本可以更好的,可以琢磨一下剧本。
国漫崛起,留一星给细节的不足吧,比如细节鞋子的问题,以及环境地域的关系,但总体已经非常好看了。
最后加时赛真的狠狠的感动了一把子😭
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代,
在电影中,我们能看到很多现实主义内容,比如伤病、欺凌、留守儿童、农民工等。
三星,最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
前面踏上舞狮的路 那么快的三个人的结合让我觉得理由不充足 但后半段高潮迭起 我一直以为自己不喜欢敲锣打鼓的吵闹 没想到只是因为那些鼓声没有在对的时间出现 鼓声也会很吸引人的好听
前面有点平淡,没有看出来人物的立体感。
没在故纸堆里挖童话,人物造型不再模仿日美漫画。
"阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚"的旋律😂
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天,愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子,笑泪而过中,不忘心底最柔软的那部分。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved