在破碎家庭中长大、拥有极高舞蹈天分的年轻人奇普（瑞恩‧史提尔 Ryan Steele 饰），刚满18岁便独自奔赴纽约，在SOHO区一家舞团学习跳舞，追逐自己现代舞的梦想。身无分文的他每晚只能偷偷留宿舞池，直到某天清晨被女舞伴凯蒂（凯瑟琳‧米勒 Catherine Mi ller 饰）发现。凯蒂像大姐姐一样收留了奇普，然而奇普并没有过几天平静的生活。日夜陪伴练舞的英俊舞者西奥（里德‧路普劳 Reed Luplau 饰）不知不觉搅乱了他的心。害怕、抗拒、犹疑，同性异性之间对于爱情的吸引、性爱的欢愉、人生的徘徊，就在五支舞的翩然转折之间，传达出人与人渴望倾诉的温情。
《舞影随行》是一部关于舞蹈的电影，舞者肢体的伸张旋转背后是现实生活的各种困顿。通过抽象的现代舞蹈，让舞者获得超脱的勇气，让残缺的人生获得艺术的完整，这正是导演艾伦‧布朗创作的初衷。片中的同性感情，两位主角的进退、试探和亲密，调度恰如舞蹈般有着最微妙的文本对应。负责为《舞影随行》编舞的是美国复兴现代舞大师乔纳‧伯克，主角瑞恩‧史提尔和里德‧路普劳都是跨界演出的专业舞者，他们驾驭着线条匀称的身体，将现代舞的轻盈唯美展示得淋漓尽致。《舞影随行》获2013年特拉维夫同志电影节和里约热内卢同志电影节最佳剧情片奖。
故事到底是温情而俗套的心灵鸡汤，但拍得很流畅，主角配角演得也自然。突然静音的duet是神来之笔。
其次，翻拍《贝利叶一家》（法2014），看到爸爸描述性病时我才反应过来，不过为什么是在这个地方。这版的优势在于拉高了全员颜值和整体色彩对比度，同时让整个电影很好莱坞，这也是美翻拍的惯用手段，如《忠犬八公的故事》。不得不承认的是美国利用自己的语言体系、国际地位、好莱坞式叙事手法，其文化具有极强的入侵性。并且，其现有地位难以撼动。
音乐教师的刻画最成功，是一个真正热爱学生，能够发现学生潜力，激励学生的好老师。
为今年奥斯卡真是付出巨大代价，明明不感兴趣还是看了《犬之力》，明明知道俗套还是看了《不要抬头》，明明不感兴趣且知道俗套还是看了这部《健听女孩》，但愿它们都拿几项奖，别让我白看。其它口碑更差的就不看了，总的来说还是《驾驶我的车》最屌。
反观丁若铨，他将西学内化为生存哲学，绝不是在黑山岛「出世」，而是在小小天地里找到「入世」的新选项。 —引自不散
纵使深陷泥淖，也应仰望星辰。外表即使看似阴霾密布、暗淡无光，内里也应寻觅无限光亮、浩然之气。学而不思则罔，思而不学则怠。发配贫苦边境，却仍秉持一颗赤子之心，不断思考，不断实践，不断整理。是师徒恩义，亦是知己深交。在影像技术日趋发达的而今，没有实际意义的黑白画面十分乏味，但赋予了其有用的内涵则就会变得不同。诗的气质在本片中因黑白色彩处理而更加显著，片尾部分展翅而飞的青色雏鸟，以及海水推波渐行渐远的蓝色，一个是自由，一个是深邃，把晦暗的官吏世界与凄寒的疾苦民间一把割开。留下浅浅余波，留给观众细细品味。
所以我不研究善变、难懂的人类，要转去研究通透、明净的事物，用事物来忘却我。
看之前奥斯卡资本胜利典范、弱势群体政治正确，看之后都给我哭！它值得！健全的身体不代表会有健康的家庭环境，在和睦的家庭也难免有各自的问题，过于紧密的关系有时会成为束缚有时就是支柱，就像女主最后唱的：
温情+小曲儿,好莱坞强项啊，怎么好好的法版给改成这么个德行了？
好妙好温柔的电影，我喜欢！女孩的三个聋哑家人的表演和转变真的是四两拨千金，当然女孩的表演也很棒，她在面试时，最后一边唱歌一边用手语给家人传达歌词那段太戳人了呜呜。
#观影手记# 2353
理智告诉我 剧本极工整优秀 拍得中规中矩 演员🉑️ 而感性告诉我 太特么好哭了啊
再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
忘标补标。三星半/7分。苹果下注下对了的一次。有原版《贝利叶一家》打底，这片只要不魔改，基本不会差。
追求梦想的青春少女，以亲情线为主，爱情线为辅，再拿音乐做点缀，实在是太俗的套路，电影没什么问题，不能说差，但也不值得我去看，对这种片子已经是完全免疫了。
但如果拿到奥斯卡的话，这部也算是平庸的
ps.男主是《唱街》男主！！
6.7 议题讲得太杂，可就在这山水之间也是漫游居然悟出了几分格物致知的味道，是绝妙的悟道时刻，尽管又被随后而来的商业片思维彻底破坏。
是心靈雞湯，但相當真摯及動人。很高興這套沒有「攞獎格」的電影，成了今屆的大贏家。
这样的小品虽然情节在意料之中，但无数有爱的细节还是止不住让人喜爱。
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