被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新新警察故事，恶劣隐喻
轻松愉快的观影体验，开场几分钟介绍人物节奏控制得不错，后面逐渐陷入了坏蛋联盟洗白干好事的俗套了，悬念基本也能猜到，但好的地方是细节处理跟人物塑造都挺好，狼蛇组合抢了狼狐cp的风头，至于主题虽然是打破刻板印象，但是也略显低幼，非常合家欢。7.3
因为蝙蝠侠的突发状况只能把这部当成解封后第一个电影了，梦工厂正常发挥，玩了不少《速度与激情》的梗，追车戏拍的挺带感的，剧情虽说是有反转，但也比较好猜，我个人比较喜欢的是这个动画的人物塑造，坏蛋联盟每个角色都性格鲜明，蛇狼的友情线也非常打动人，建议某些张口闭口family的人可以看看怎样真正拍出这个词的精髓。（7.5/10）
打戏枪战密集火爆，剧情的套路虽然明显，但节奏挺好，而且具有一定的现实意义。子丹虽老但依然悍勇，霆锋状态保持地很好且文戏有亮点。华语影坛痛失一位优秀的导演。
On the outside, the five of you are villains, predators, remorseless sociopaths.
听女警长特别熟，一查是麦瑟尔夫人的经纪人~
非常有魅力的合家欢动画，我这是看了一场大灰狼版的鲁邦三世剧场啊～节奏快，剧情紧凑，反转多，配乐让我抖腿数次。剧本不错，我情绪大起大落实属自然流露。以及这明亮爽朗的3D效果值得进电影院。
永远怀恋在天国的陈木胜导演，果然我已经老了。
剧情很好猜，Sam Rockwell声音太销魂了
不得不说，人物外表形象塑造的有些粗糙，感觉像在看中国动画片。剧情也是…看开始就知道小豚鼠是大boss ，最后的蛇蛇反转还是有的，感觉动画钱都花在狐狸上了，打戏真的不错。和疯狂动物城还是有差距的
很久没在电影院看到这么令人心情愉悦的电影了，被大灰狼迷得不行了，真的太可爱了！/5.1
福瑞控狂喜！狐狼犬科Cp就是最棒的！！！第一眼就看到Diane酷酷的眉钉，居然真的是个伏笔。Professor Marmalade的口音和声音都特别耳熟，没想到居然是IT狂人里的Moss。
恶人从良的故事。前半段是标准的Misson情节，后半段进入了「改造」的处理。大概是想传达没有谁天生想做恶人，人人心中都有良善的种子。《动物城》的代餐。
梦工厂的动物版Despicable Me（小 心 furry 控）。犬科动物赛高~crimson paw是什么天作尤物🥰 072422
前面还算有点趣味，从致敬《低俗小说》开始，将犯罪动作片团队戏份完全动漫化，并将部分动作戏份漫画化，出现一种与正常画面的对比与别样性，快速凌厉兼具有趣，并以此铺垫出一个固有印象中的“坏人”形象，也吐槽了下儿童故事与绘本中的惯用设置。之后形象上参照了《疯狂动物城》，凸显萌与无害面孔背后的阴谋，以此扭转对坏人形象的惯有偏见。从这一维度来讲，算是有新意的动画片。但其他的部分依旧老套无比，从男女主来说，一定要将女主“反转”为罪犯，拉至同一水平，成为同伙，而非推动其转变的人，这一点上甚至都没猫的作用大。也从一个地位相对变为附属性的角色（后加入团队及最后戏份的缺席）。更灾难的是看似弘扬正义的主调下是对罪行本身轻飘飘的放下，特别是市长与大盗的身份重叠（第一次偷盗特意强调了为钱），更令电影讽刺与虚伪。
😅..把子供向强行提龄的结果：观影前猜其中哪些角色是冤种，观影后发现观众才是冤种
看来大家都不太买情怀账啊，电影导演确实不如画家，亡故以后作品涨价的空间实在有限。
真不是我妄想症犯了，这导演是不是喜欢秘密特工和盖里奇啊……或者音乐的参考文档里面全都是秘密特工………………
4.为了凸显甄子丹，又是那套独身闯入黑社会窝点大都，大街上飙车跳车打斗，超越了人体极限还不死，摔断了几根骨头贴几个创口贴就没事了……吐槽无力
中规中矩，故事不太行，太老套了，没有让人眼前一亮的地方。
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