我也算看着他电影长大的，蛮多梗还是很get到，前半部比较有趣，后面乱七八糟的。
唯一让我在意的是…
慢吞吞的日式叙事+略夸张的韩式演技，整个儿故事像瓶常温的啤酒，喝着啤酒味但并不爽口，掮客不太准确，其实是人贩子啊。
摩天轮那场戏很好。总体上还是过于直给了。还是喜欢之前日式小品的调调，清新又含蓄，简练却深长。
中规中矩的中年危机电影，但是狠辣的自嘲还是让观影体验甚佳
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街，拍韩国面临再次扑街，有河濑直美这么好看的前作，何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
低配版《小偷家族》，奉俊昊打卡上班，姜栋元“忠武路小生”还有很长一段路要走，IU像个AI,说她是戛纳影后有力争夺者真是辱唯了
他算是有天赋，然后又想得开的了。不然，可不得得抑郁症呢（好像真得过，不是）。
凯奇加油啊，还记得2000年左右凯奇真的很厉害。后来也有战争之王之类的电影出品，只不过为了还债，烂片居多。
掮客之于是枝裕和，等于奇迹笨小孩之于文牧野。是自我重复，是框架作文，是工业化产品的气味。没有了无人知晓、海街日记、如父如子、比海更深中静水流深的尖锐力量。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝，对他的风格谈不上研究，总体看着还舒服。“一事多人”，围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物，剧作上倒是写得清楚、节制，几笔写出各个人物的历史及心理，显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多，戛纳节到给了他个最佳男主角奖，看来是评委们平衡的结果，也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
不够欢脱，也不够洒脱
为啥我感觉这片十分无聊？一点也看不进去。女人跟着人贩子一起找下家，过程中分享了各自经历，培养了感情的故事。 唯一一场还有点味道的是当第一对夫妻想买孩子，男的因为嫌弃孩子眉毛而想分期付款，还批评了几句。结果被女人狂怼“自己都长得獐头鼠目的还批评孩子长相”。
真的是太是枝裕和了，小偷家族的即视感。虽然全部是韩国演员，却是日影的味道，每个人都有一个难堪的过去，现实很残酷，但都依旧笑对人生。这和韩国电影的风格完全不一样，这种观影感受非常特别，甚至不知道什么时候已经发生了错乱。每一个人物都是善良的，然而却在法律边缘徘徊，这种撕裂感太让人难过。结尾的“五人家族”合影一定是在致敬“小偷家族”，一定是的。其实，朴海俊的角色令人很深刻，一个努力的演员。饼叔之所以封神，细节方面做的太好，在忠武路已经没有人可以撼动他的位置了。
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己，有点像灾难艺术家那样，没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了，但还是情怀满满，有趣的地方是真的有趣，很讨影迷喜欢。
略失望，只能从只言片语里感受到导演往日的身影 还能看到更好的是枝裕和吗
终究是韩味很足，嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的，但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草，对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点，终究难以为观众构建完整的共情曲线，也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
尼古拉斯大叔怎么着也是给我的少年时期提供了很多精彩的动作片回忆，《变脸》《石破天惊》《空中监狱》等等，部部都很好。后来长大了，也开始和他渐行渐远了。这部电影，更让人觉得是一场回忆杀，遗憾偶像的沉沦，也感慨当年的经典。至少这20年，这部电影，算是排第一的了吧，加油偶像！
#75Cannes 首映，同是枝裕和和演员们看完了这部片子，难得的突破，导演韩国演员毫无违和感，孩子戏一如既往高水准，和解的也非常自然，映后卢米埃尔全场起立鼓掌，总体水准很高
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