寒夜里的慰藉，迷茫时的拥抱，无需过多的动机思虑，无需未来的远景构思。
可惜的是影片缺乏艺术性，也缺乏美学，故事也并不出彩，或者说略显平淡，人物还比较饱满。
一部很温暖文艺的片子，里面的人都好温柔，哪怕形容一个吃了睡睡了吃的女孩也是说像个婴儿，配乐超级棒！还有法国人没有不爱侯麦的吧？
她是Elisabeth，是Charlotte Gainsbourg，她也是我妈妈。
清澈如水、温暖如光，犹如一盒私密的成长录像带，记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光，偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎，成为了个体一点一滴成长过程的背景板，悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说，这对于当时生活在那里的人们来说，又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了，甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
体现出法国电影一贯的风韵，同时保持着法国室内戏的优良传统
欧洲的电影，总有一种人间至味是清欢的感觉，不狗血，没那么多反转，你看里面的剧情，也有中年被甩、青春期与更年期的冲突、吸毒，但是始终淡淡的，很平实，不会歇斯底里，这得心理上足够有安全感，精神上不那么匮乏，才能够这么平和笃定地生活呀
真好啊。伊丽莎白有母狮一般的温柔，好温暖。是啊，谁不想坐在摩托车后排把头靠在孩子的后背上，迎接风与今后的生活呢。
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
一流的色调摄影配乐
不过话说回来，女主看着不像只能住一居室的样子，他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
虽然很平，故事其实也没什么新意，但是！！整部片子的基调好温柔，好放松，遇到事儿纠结一下哭两下就顺其自然随遇而安的处事哲学太美好了，嘀咕一句ah bon生活会继续，也许不真实，也许只是刻意的侧重，那又如何呢？（私心请所有德国人每年去法国两天学习一下如何放松再回来哈）Gainsbourg真的太美了，越老越美。回家的路上一直在哼Dassin的si tu n'existais pas。。。另外看到Rivette的le pont du nord里的Bulle Ogier，刚好这次也出演Denis的avec amour et acharnement，Denis拍过Rivette的纪录片，还有Béart也是Rivette的la belle noiseuse的女主 #Berlinale72
第一次是偶然，第二次是巧合，第三次是宿命。
如果我们为了过去的损失而耿耿于怀，而维权所耗超过同样时间所得，那么我们可以选择关注未来，把过去放下一点。
想送给我的孩子一本日记
奇妙的感觉，在向往的八十年代为背景的影片中，出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年，疫情未开始时，有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段，和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现，时光如涓涓细流，流淌过很多地方，不会再回来了。720p观影，模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世，这是偶然还是宿命？深夜电台，倾听述说抚慰，学生时代曾向往的工作地。在天台上，在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
有关短暂的相逢和珍贵的善意，有时人与人之间的邂逅真的可以这样单纯... 此刻耳机里放着serge gainsbourg，算某种巧合吗？
今早在淅沥的雨声中看完的。豆瓣统计我看过127部法国电影，但没有一部和它一样。尤其是在现今的2022年，竟然还能看到如此赤诚的电影，真的让人意想不到，如获至宝！
寒夜里的慰藉，迷茫时的拥抱，无需过多的动机思虑，无需未来的远景构思。
一部非常稳扎稳打的温情家庭片，细腻却不细碎，人物的状态都出奇地相称，节奏上没有一丝拖沓。甘斯布绝美的气质惊艳了整部电影，柔和却恰如其分的表演让影片的发展沿着不变的轨道前进。可与引用的侯麦电影比却少了些自如，配乐的大量使用有些取巧，以及一些情节的设计感有点浓，略显刻意
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