被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太恶心了，从这片开始徐帆说第一句话的时候我就明显感觉要凉，这种“小女人”的声音和说话方式怎么可能适合出演这样的一个母亲角色，直接导致全程我完全不能入戏和共情，再加上里面的人可以说没有一个是正常的，什么自认为自己什么都不行就直接去当小三的女儿，不知道嚣张什么的弟弟，宛如机器人一般的丈夫等。真的太狗血、太恶心了，妈的，看完居然能让我“骂娘”，这片子也是牛逼。
前面严重套路化。全靠几个演员撑着。我被婆婆那句：“佩珍，你瘦了。”感动到我了，还有张歆艺半夜痛的打开电视那段！
多少以爱为名的过度关心成为自由的枷锁，所有的牵绊都是在癌症患者身份显露后，才慢慢回过神来的，而生活里的常态是，母亲忍不住越界，女儿也无法停止反抗，双方都很难找到那个跳脱循环的出口。当生命进入倒计时，似乎一切都可以迎刃而解，过于明显的套路消减了情感本真的对撞，情感转折也可以是件很细小的事情。
一个主题杂揉了太多故事情节，多了反而就乱了，也许它很考验导演、演员的功力吧
比较失望，并不是女性不伟大，但电影的表达方式让人很难共鸣。
虽然演员都还不错，但实在不想看到歌颂为别人奉献自己的一生转过头来被问值不值得的时候还要说这是我自己的选择。选择你爹啊选择，有得选吗？更想看到自驾游到处跑的那种妈妈和阿姨，想做就去做，别操心别人了。
是一个伟大的母亲，但她弟弟和她女儿充分证明了这种妈妈的不可取。
虽然亲情 家庭 平凡的生活 安稳的归宿很美好，但是没有宝贵的我珍贵，中国的女人啊，宁可牺牲爱情和臂膀，也不要过成片中的“妻子”“母亲”“媳妇”，希望未来20年后这样的女人不会再存在
妈妈的问题、孩子的问题、家庭的问题展现的淋漓精致。看似俗套的影视剧家庭关系，背后却蕴含着的是现实。煽情却不刻意，感人温情的一部电影。
怎么说呢，知道想让你哭，也知道哪里想你哭，但你并没有很想哭。
泪点是真的能戳，这个话题谁会不哭呢？但是这娘俩的关系和人设也太不现实了，小美怎么看都不像个做小三的人啊
确实给我哭得够呛，中间还按了暂停去跟我妈打了两个小时电话。但必须说电影总体拍得比较一般，呈现手法太直接了，不高级，煽情过度，需要你哭的点特别明显，结果却又忍不住，一边哭一边有点被算计被消费感情的感觉。结尾搞半天希望女儿为自己而活，结果还是去实现妈妈的梦想了，啧。
刚上线就看了，有点失望。拍得有点假，强行煽情的感觉。我能共情妈妈对女儿的过度约束让女儿感觉透不过气来，因为我妈也是这样；但是电影未免也把妈妈拍得太神经质了，实在是有点失真。电影想要表达的到底是什么？意思是难道不得癌症，女儿就一辈子不能理解妈妈，老公一辈子不会关心她？
哭惨了，宝贝呀，妈妈等不了了就开始哭，一生为别人而活。女儿的演技不太行，之前看风犬少年的时候感觉不出戏呀，这里面说舅舅妈妈没时间了那里一下子出戏，又是一个偶像剧够用的演技……不过还年轻，总比啥都没有的那些强，加油！
剧情老套的令人窒息，演出做作的令人不适，煽情煽的突如其来莫名其妙。
2.女儿的社畜生活也很真实；
巧的是在出门看电影之前，我跟我妈还吵了起来，原因是我自己要去看21:30的那场，但是今天全天有雨她觉得容易出危险不想让我去甚至说给我三十多块的电影票钱让我别去，而我却觉得她一直小心翼翼的这也不让我干那也不让我干而烦躁。
基调轻松阳光，消解了病痛带来的苦难。也许所有的问题都像猫盖屎一样迎刃而解了
对于远离家乡的人来说这部片子是直击痛点，徐帆的演技丝丝入扣很能让人共情。很典型很普遍的中国家庭矛盾，父母一切为了子女，子女却只想逃离；后面突如其来的绝症让家人摒弃前嫌但并没有解决矛盾；结尾女儿更是为了弥补遗憾沿着母亲的梦想去了南极。最后编剧可能发现了不妥之处硬是加了句希望孩子有自己的理想。总之观感很矛盾。
支线又多又稀碎 一群人搁这演话剧呢 许亚军给人一种接了烂本的好角色 不愿同流合污的感觉
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