被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又失望一次… 吹这么大就一采访… 跟之前不一样么？可能是我对没有老友剧情的演员背后故事没感觉； 给两个星纯属烦这种喜欢吹大风的行为。想赚钱又没好剧本。
哼，我就知道Rachel和Ross之间曾经应该有点什么。泪目了。
特别感动有一个粉丝说，希望他们日日安眠，因为所创造的这部剧安慰了太多人的心灵。R&R的意难平让咖啡厅之吻变得更意味深长，大约目送那个女孩走向更光辉灿烂的未来。会想起许多事，在香港准备雅思的时候，在睡不着的清晨准备去伦敦某个四大面试的时候，那些觉得自己过不去的坎，如今想起来竟如此微小和茫远，我们从那里走到了这里，不变的是恒久的陪伴与温情，如今也依然信仰和向往着这样恒久的感情。只是，更多的希望自己是Be there for 其他人的那个坚定的存在。
5555, 乔伊不能去卖三明治，他该住在钱德家车库上的小屋里。。。
joey那句bullshit真的把我逗乐了
Creat a space with laugh and happy.
它就像一台时间机器，一下把你拉回那些青葱年华。
！最震惊的难道不是Ross and Rachel 那段！最遗憾难道不是那句how did not everyone know that we had crash on each other...和 珍妮佛说当然不是因为演技好... 天啊听得出来的遗憾。那是什么样的错过啊！
你曾痛失所爱，你愿平静赴死。你曾让那长枪刺穿瞳孔，将这血肉融为河流……却在四分之一世纪的停滞轮回后，迎来所谓“爱与和平”。双子座庵野老贼呀，果然骨子里还是摆脱不了好为人师癖。
老友们在纽约的生活老早就结束了，同时结束的，是一个时代。在那个时代，出身背景和学历程度悬殊的年轻人可以成为亲密朋友，靠着正常工作就可以在纽约租间cozy的公寓，过上decent的生活。正是在那样的时代里，那样的生活吸引着全世界的青年看着Friends学英语，向往着美国梦。在当下这个美国梦碎的时间点上，老友们的重聚，那一小点怀旧温情，远远填不了严重贫富分化之间的空洞，更掩盖不住无法谈论任何实质性问题的尴尬。
最怀念这段时光的仍然是Matt，大家都从喷泉里出来他还在里面疯玩那段令人泪目；最不想拍续集的仍然是Lisa；Matthew性格变化好大，变得沉默寡言，那段自我剖析令人印象深刻；David神奇的没有变老；Jennifer仍然扮演着她美国甜心的角色；CC的脸变化最大，简直认不出是同一个人。那么多年过去了，岁月的痕迹留在你们身上，也留在了我的身上
美好的事物消逝时总是令人感伤，能看到他们六个还健健康康充满活力，时隔十七年重聚，就很令人感动了。
完全不知道该说什么好，六个人只要坐在一起哪怕啥也不干都是满满的回忆杀。大结局后第十七年，距我补完这部剧也已经十年了，几位主演都老了。十年前的我无比羡慕这样的友谊，而十年后和诗社的交往让少年时代的憧憬成真（虽然大家并没有住在一起），实在是难得的幸运。当然最令人振奋的消息是，双R居然是真的！
对此刻的他们而言 到底是这次重聚 还是过去了的那十年 更像一场梦？
太好哭了😭等我死了 请把这次重聚特辑和十季正片一起放到硬盘里烧给我
再见了，所有的福音战士
刚开始看，我就已经泪流满面了……回想第一次看《Friends》还是在高中时期，我们都好期待每周两节的外教课。两个来自美国的外教都会租下多媒体室，给我们放映《Friends》。
比《破》好了太多。之前听说CP大乱，以为非常糟糕，没想到实际看下来感觉还好，主角团之间互相的谅解和释然刻画得很到位——当然，宗介和香香，以及玛丽和碇的感情线确实没有浓墨重彩，这点没有处理好。
妈妈！难道我叕要再撸一遍Friends ？！
这部剧能在全球范围大火，说明人类的悲欢很大一部分其实是相通的。
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