被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男人大战让我想起了陈冠希的狗咬狗，当问题不能通过合理的方式解决，那么暴力就是解决问题的终极手段
陳木勝和白石和彌不約而同地透過各自電影作品進行某種對於逝去之時代的招魂式書寫，陳氏以一個半架空的現代香港作為逐漸被邊緣化的，歷史的鬼魂與死者肆意狂歡的想像舞台；而白石導演把深作欣二的寫實暴力美學作為「孤狼之血」的重要參考，以及充滿時代感的人物造型，考究的場景服飾和道具，致力於忠實重現風起雲湧的昭和黑幫史。換言之，前者只能對個別角色，或某一些鏡頭時刻進行附魔操作（或者像王三日那樣進行極其誇張化處理），後者則更有空間與餘力召喚回時代之局部，並藉此實現風格和形式方面的摹仿與致敬，而這對陳木勝以及其他嘗試為港產警匪片招魂緬懷的導演來說是極為困難的，光是看看《風再起時》遲遲無法上映便知道了。
狗狗很好🥺🥺谁能拒绝这么乖的狗狗
真实故事改编的影片，好喜欢女主人，天使的化身。
一部基于真实故事改编的电影，没有什么激动人心的大场面，反而在平淡有趣的剧情中找到了一种疗愈哈哈哈。而且好像真的女性导演确实在人物刻画细腻一些，很多细节都用镜头表现出来。冲着GG'看的，一开始还是摆脱不了小闪的影子，毕竟他演了这个角色接近十年啊，但后面真的就代入到这位一心想要加入K9的搜救员的角色里了，不得不说怎么有人长得这么帅还不会老还演技棒棒？还有电影里的Ruby-现实里的Bear也太乖巧了吧，片尾让她冲进水池里捣乱她都乖巧地绕过去哈哈哈哈哈！
毕竟是一个儿童剧吧故事情节没有那么跌宕起伏，但是感觉还是蛮不错的。
黑社会是人情世故 不是打打杀杀 搞反了 就必须扑街 日本佬拍片也确实敬业 血腥场面不忍直视 靠视觉上感官上的冲击作为营销 多了也腻 也会从开始的不适和震撼变成从容的番茄汁互喷观摩而已
真实事件改编就更感动了，哪有什么不听话的狗狗，只是没有遇到有耐心有爱心的主人。
2022 No.32 / 7.0 / 2750 Last：扬名立万
尤其是这样的反派 明明是相当丰满的角色 黑社会背景实在是画蛇添足 事实上考虑到极道的标签 这样的角色就破碎了啊
没有大上，少了很多感觉。所幸收尾比较完整。
最后没想到救的小男孩居然是··那谁的儿子。很温暖的电影，希望所有狗狗都能得到善待，对了为收容所lady的爱心而感动，为女主支持老公也爱狗狗感动
真实故事改编，但是这类儿童电影感觉都是一个模板套出来的，缺乏新意
90年代yakuza的衣品真不如80年代。结尾强行点题，不那么硬核了
铃木亮平的反派塑造很强势，一举一动都在压迫神经，可惜日冈的智商并未兼得，单方有勇无谋的双雄争霸，就差了一口气啊，可惜。
感觉故事好干，多一星给小闪，表演水平明显提高。不过可能有点提高太明显了，感觉有点不适应。
男主跟狗一样从被嫌弃到进步励志的故事。话说狗狗演技不错哈哈哈哈
村上虹郎小伙子有前途啊，几场戏处理的真是挺丰富的，不过西野七濑演这种妈妈桑还真是有点弱了，比上一部更暴力，几乎有种恐怖片的感觉了，满满的昭和风
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最后看哭了，因果相连，善有善报。好喜欢狗子呜呜呜呜
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