被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作戏上空中的两大场都不错，但前半段基本在划水，打戏精彩难拍的部分全都没拍，靠剪辑跳过，致敬成龙跳楼那段一点危险感都没有。
我不需要真实，不需要符合逻辑，尽管是很老套的玛丽苏情节，但就是很打动人啊！至少很多年没看这一部电影哭得稀里哗啦了
刚出水衣服就干了，狂奔老半天气都不喘一下，几十米高空砸水里人还活着……这些硬伤放游戏里可以原谅，放电影里就太出戏了。各角色本身性格不鲜明，彼此之间也没有化学反应，索然无味，甚至海岛藏宝的设定都很老套。太平庸了
三月上海友人买了苏州imax场次的电影送我去看了，合格的爆米花电影。荷兰弟也梦想成真，但是觉得他应该珍惜现在年轻的状态，先别急着扮成熟，否则真的很快就老油条了……同样是关于海的电影，他海啸奇迹里面表现真的很突出，但是这部反而不那么突出了。
假，真假……看了半天找不到好的托辞觉着还是个假字了得。没有了小时候观看类似题材电影时的紧迫紧张的感觉，成人的感官会随着年龄的增长变得愈加迟钝看来是真的，不然为啥很多贰佰伍貌似无故要寻求所谓的刺激？！编剧在解密情节上基本就没下功夫，全是胡编乱造糊弄人，本来是核心的反派也死的不知所云，拍的非常一般。
好久没有看商业大片了，镜头短到我甚至有点不习惯。神秘海域的游戏没有复杂的世界观，再加上游戏本身就是电影化叙事，所以改编起来比较容易。剧情人设是很俗套，但作为游改电影能拍成这样已经很好了，节奏明快，动作流畅，游戏元素也还原到位，酒吧，飞机，和直升机吊船三场戏更是爽到飞起。有几个桥段让我回到了当年追《夺宝奇兵》时的快乐。没觉得荷兰弟有什么油腻感，反而通过这部电影显示出了他驾驭不同角色的可能性，要说油腻的话那还得是沃尔伯格。有点遗憾的就是反派塑造太弱了，班德拉斯看起来那么有城府的角色，竟然这么早就下场了，完全没看够！
世界各地跑团，这就是《速激》、007的路数。
解密太过儿戏，另外哥哥朋友的接应也有点脱戏，感觉莫名其妙。场面还是不错的
探险部分跟几十年前的夺宝奇兵差了不是一点半点
寻宝过程挺喜欢的，人物的关系发展挺拉胯。
就最后一段还行，其他的……虽然我喜欢荷兰弟，但还是推荐去玩游戏吧，游戏才是货真价实的冒险传说。
看了一半我睡着了，然后睡醒居然又接上了剧情 虽然我没怎么玩过这个游戏（卡带都有）但是 拍的。。难道不是又一个国家宝藏+印第安琼斯？？？全片一共就四个环节，老马找到荷兰弟，找到十字架，天空掰头，风帆船大战
没有玩过游戏，但高空飞落紧急开伞、古老宝藏钥匙、利益分赃不均、团队精神等要素和剧情加在一起就有点赶工意味……
拍得非常美的影片，风景、摄影、音乐、用光都非常漂亮，观感非常舒适。喜欢那个年代的情调与景致，这是吸引俺看这部影片的原因。影片故事有些虐心，反复强调Redeeming，让受苦的女性自我觉醒。男主过于高大上，应该是God的化身，无论女主如何，都会接纳她，无条件地爱她。喜欢片中的音乐，乡村风味，很有韵味。
Seth Rogen 把这片编剧的offer推掉的理由看来也很适合评价本片：“这只会是另一部印第安纳琼斯电影而已” 没玩过游戏，但是好像游戏改编电影就没几个靠谱的，这片子做为爆米花电影还算勉强及格吧。
想说女主作，但她的遭遇，又令人欲言又止。好好珍惜吧。
这哪里是神秘海域…这是七宝奇谋复刻cosplay…..
说服自己就算当风光片看都值了：画面美到帧帧如画，更何况还有满分音乐加持，把不接地气又想当然的故事升华为至爱言情。生活需要鼓舞，当各种现实题材表现痛苦残酷又无望时，这样的电影就像给咽不下的苦咖啡里加奶再加糖，小口小口啜出舌尖上的爽滑。
寻找地图的一段颇似达芬奇密码，但显得很粗糙。另外那么一个孤儿院出来的小子，怎么会掌握那么多的知识与技能，也是生硬之处。
真鸡儿难看啊，这动作打的像屎，反派完全是慢动作，毫无美感，影片最好看的地方是开头的那个喝酒的妹子
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