4.有着为数不少老戏骨却没有充分发挥的空间，相比主线剧情，更可能引起观众兴趣的情节，如：朦胧的情感、学生和父母之间的矛盾、海洋馆的教练等却没有多少篇幅
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
若还年轻估计会被打鸡血，成人后撞南墙也是自己，因为轻易做不成别人。。。
电影院看完出来后劲很大，感觉没看够，花样游泳好厉害啊，导演和演员都用心了，真棒👍
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
合格的翻拍，意料之中。毕竟原作相当的不错，但此片笑点不足。
值得肯定的是看这部电影时有一种在看湾湾青春片的感觉，自然朴实。存在不足的是影片的确过于平淡，燃点过于单一，整部电影不痛不痒无闪光无激情。中规中矩，大陆青春片任重而道远。
大概就是比花束般的恋爱要好一百倍吧。前面还觉得有点俗套，等到再次跳回到现在这个节点，一切都扣上，就觉得那种遗憾和失去的感觉实在是太真实了，太强烈了。
这部《稍微想起一点》是讲失去的爱情，两段式的倒叙结构是个亮点，前半部分是分手后各自的生活，后半部是还在恋爱时的一些甜蜜瞬间。蔚蓝色的水族馆、海洋动物蛋糕、女主角送给长发男友的发夹、开往星星方向的出租车、一起在天台放烟火。好心的司机走出车外为情侣制造告白机会，二人就在摩天轮下的出租车里互诉衷肠、亲吻。还有女主角说“不踩到地上的斑点就会死哦”，这不是我们日常会有过的瞬间么，会按照街道上石板的纹路、裂缝走路。以上就是这类日本都市电影的观看体验，透露出美丽的哀愁，美化了平凡又不时复刻日常生活中真实点滴。
在不断倒带的同一个日子里，才会发现我们已经离得太远太远了
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式，但依然会将设定植入到人物及背景中，并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙，圆融汇通，cue老贾只是引子，整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳，也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部，凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场，但是有句讲句，壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
一直到了最终，才感受到，我们无法成为大人，留在身体里记忆里和灵魂里的，全是脆弱和稚嫩
说好的五人故事，最后加入一群，可从始至终它其实也只关于张伟一个人，顶多还能算上高飞。甚至他要成为的也不是“少年”，扑水的矫健有力的阳光少年，而要成为“队长”。所幸结尾的旁白把趋近偏离的主题扯了回来。
片名真好，真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的，偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些，嗯，稍微想起一些。
刚刚看完 有点泪目了 青春的样子我好怀念啊 那种很多人为了同一个目标 不去管什么意义不意义 认定了就一往直前的样子真美啊 你只能被自己定义
那些刚注册个号然后过来写影评（其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话）不就是明显的黑子吗？赶紧滚好吧
稍微想起一些的时候，终于是遗憾多于难过的心情了。
悲剧倒过来放是不是就成了喜剧？整个故事非常惆怅，最后简直要化成一声叹息。爱情开始的原因和消失的原因一样，可能就是那些细小的，不足道矣的相同或分歧。
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
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