被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“从我出生起，妈妈就是中年妇女的样子，以至于我会忘记妈妈也曾是少女”，“你以为你很爱妈妈了，其实妈妈比想象中的还要爱你”。电影并没有网上评论的那么好，但是越长大越能体会到母亲对于孩子的爱。情感真挚足矣。
《你好，李焕英》再次证明，震撼人心的好作品给观众留下的第一印象永远是综合而纯粹的感性认识，过后要缓很久才轮到次位的条条框框的理性分析——豆瓣8.1分，无愧。
看过小品版，电影版还是没有一包纸也哭完了半包纸，随着贾玲一起哭，在电影院里拼命压低自己啜泣的声音…… #结束的时候场务提醒大家没有彩蛋，催促大家离场。大家没有看完字幕会错过《依兰爱情故事》的。
贾玲这么举重若轻、真情实感的戏，张小斐接住了，真棒。希望多一些这样的戏，让我们从喊“妈妈爱你”的粉丝，找回“爱你妈妈”的初心。
整个电影院都在哭。每一个人都在哭。每一个。
是不是以后国产喜剧都会是这种小品式的，段子拼盘集锦？
电影是和妈妈一起看的，我在异地住院，她从家里赶来照顾我，见到我说，不知道怎么，明明是离开家，但见到我就有一种回家的感觉。
想让妈妈幸福的办法竟然是一直撮合她嫁个厂长儿子来实现阶级跨越飞黄腾达................................一直说着只要女儿健康快乐但是在学校又那副表情？女儿考上本科大摆宴席？
用情真挚，可惜香港没有上映，按耐不住看了网上版本，背景音里传来观众的啜泣，欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
在结局之前我以为会是新难兄难弟，或是乘风破浪，或是回到未来，但最后却是《你一生的故事》。最特别的是，正因为这个反转的结局，如果在看第二遍的时候反而会带来完全不一样的感受，第一遍的所有笑点会很奇特的变成了泪点。这片值得和应该看第二遍。
儿女——比想象中更爱你们！
结尾反转的时候，发现好的演技 好的剧本 真的可以骗到观众，明明有那么多蛛丝马迹，但是 英子 带着光芒的女性 把观众统统吸引了。 我妈妈也很喜欢，她觉得不做作，不为了让人笑而笑 哭而哭。
对贾玲没意见对张小斐没意见但是电影是真难看
女儿穿越找妈妈的设定今年在电视剧《我才不要和你做朋友呢》已经出现，而电影结局的双穿越使情感升华提高了层次。相比于以前的父子穿越，近几年母女题材影视剧的兴起反映社会女性权利意识的觉醒。
放在春节档可以说非常合适，贾玲一直是个非常真诚的人，这种真诚也反映在电影里。最后的部分让整部电影从单纯的搞笑与卖情怀得以升华，逝去的80年代和去世的母亲，已经做的很合理了，有笑有泪，也有艺术，春节档看的第一部还是比较满意的。
可能是宣传导致期待值太高了，看完很失望。整部电影给我的感觉就是粗糙版的《夏洛特烦恼》+《重返二十岁》+《我和我的祖国》。在妈妈说那句“我觉得我这辈子过得特别幸福，怎么就不相信我呢”的时候，后面的“反转”剧情差不多就猜到了。整体的原创性不高，前半段笑点也很尴尬，过于直白外放，剧情设置也有点生硬，部分画面甚至有些恐怖诡异。
东拼西借，生挠胳肢，强行煽情，自我感动，
四分是为了最后20分钟的惊天大反转，也许整个影片想表达的就是妈妈给自己的永远比自己给妈妈的爱想象中的大。
“我宝”
7.0/10
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