原作好像拿过普利策,但是电影是真没拍出来文学感,一个小男孩的成长,配上七八十年代的音乐,除了他舅舅,没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响,就上大学那段有共鸣,那是全家都最欢乐的时候,仅此而已
拍得过于平淡 几乎没有任何高潮与该有的激情 想来这题材理应很抓马 结果全篇充斥着别扭感
故事的基调抓住了,但剧情不是很有新意,导演的映前谈视频中讲他在原著外加入妻子这个角色,自己的妻子也是这个电影的编剧,这件事情本身让人无法估量对错。
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
“可是作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明。”
被公关带偏了,舅甥情只是一个组成部分,整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本,剧情也无太多特别之处,还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国,在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻,大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
女主应该如何面对别的空间里同样丧子的自己,如何守护她的“儿子”呢
today i visited 北海道の太平洋側、風が涼しくて波が激しい、50キロの海岸線を走って、どこまでが海はわからなくなる、山から降りてきた霧は髪を濡れる夏の夜の海の湿気を思い出せ、にしても別はアイヌ語で川を意味する。密漁しているおばさんの車を通った時に、口のなかにビネガーの味がした、6月18日に熊が札幌の住宅街を歩く、ある全裸の男も同じ日にみちを走り抜けている。でもメガネのレンズが黄色で、どこを見ても曇っている
编剧雷神土猛土猛的电影!优点:演员全程演技在线,故事完程度很高,解读空间也很大。缺点:仍旧活在同类型影片的阴影下,没能拍出自己的风格。
你在饭桌上问我幸福吗,我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城,只有不停地奔跑,才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆,还藏着多少孤独的灵魂,亦或者受伤的心,才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处,像没有明天那样的活着,劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意,腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
就是em就是…
比起恐怖游轮,更像彗星来的那一夜,模仿痕迹重,题材不是很有新意,结局有点乏力,但是中国低成本科幻片,还是多奖励一星
6.2 怎么能窜了这帮演员把好故事编排的那么无聊?
希望能够拍出更加优秀的作品。
唉。人生呐。病了要治,活着好难。少年呀,人生没意义,在角落也要好好照顾自己呀。
和彗星来的那一夜十分相似,不同之处在于,这部电影的场景更加大,一整个森林作为交换点,三个演员,平行空间像涟漪一样不断扩散开,且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀,尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
我在用自己不断验证——人的喜欢不会改变,看《草之韵》到一半,感觉和《你的鸟儿会唱歌》好像好像。人们漂浮在函馆上,用各种方式运动,飞行滑翔奔跑匍匐着。
虽然故事最后结束的莫名其妙,就这样当作家了?但还挺温馨的。喜欢这个调调,全是书的酒吧,蓝色的跑车,那个年代的歌曲,弑父才能长大,很可爱的小孩,棒棒的舅舅。
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