美丽的、魔法一般的时间，在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话，什么都会结束的，不是吗？爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫，推动着自己向前的是不理想的工作，追逐不到“最喜欢”，连“第二喜欢”也是奢求，太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美，近似一场梦幻。
丧到无责任无底线也是一种生活，整个电影就像尼尔看的海，约的会，吃的饭喝的酒晒的太阳，无所谓
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG！这就是威尼斯嫡系吗？
正义陷落这个译名实在是太无趣了 本片主要还是主打黑色幽默的惊悚动作片 杰拉德巴特勒甚至都不是主角 很难称得上好看 但仔细看分镜又感觉没有那么差劲 节奏表演都是一般以上 故事本身显得比较单薄 最后的开放式结局也没有实质性的意义
4、一个把你梦想抹杀，又把你职业生涯终结的人，有仰慕转化成怨恨的燃料，居然没种把他干掉，实在是出乎意料。
莫名其妙的开始，莫名其妙的推进，莫名其妙的结尾
全片工整，观赏性强，但像是个没有结束的故事（这不叫开放式结局）全片的反转很微弱，最后也没有什么大招儿，更没有大反转。全片克劳斯特也没招受到应得的报应。不要说他妻儿死了，那是他自作自受，既然知道自己妻子像个破碎的水晶，即便助手是真的在勾引他，他也不应该去亲她。照他以眼还眼的理论，对于他的性骚扰，露西亚娜应该加倍偿还。片中还屡次引用圣经，好像是个什么信念一样，可对女主就太不公平了。感觉导演想把克劳斯特塑造成咒怨、死神来了那种强大不可战胜的反派，然而并没有那种感受，只是觉得还有很多方法能扳倒他，但女主莫名奇妙就放弃了。
回过头来才意识到原来男主就是当代有钱人版默尔索，Tim Roth表演到位，但导演的表达功力比加缪差太多了，过程既然已经放弃了一切解释，结尾给虚无赋予缘由就实在有些多此一举。中段因为不解释而强行制造出的悬疑和反转唯一的作用就是分散观众注意力，如果导演想拍的是局外人，那这部电影无疑是失败的
まるで僕らはエイリアンズ，
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。
看到一个太有意思的评论：谁还不会摆烂了……
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
银幕上的主角似乎没有任何动机 只有导演恶作剧般的三个反转 推着他前进 这也让观众的认真看起来像个玩笑 很多人因此勃然大怒。可是人生 哪来那么多能动性哦 糊里糊涂也挺好
初看只想知道他究竟为什么不想回去 还以为他是个渣男 当时的日子很美 沙滩很亮 太阳很暖 后面才发现原来他的生命已经到了尽头 而且那也只是妹妹而非妻子 我突然能理解他了 在生命可能是最后的时光 不再想被一切所绊
跟花束一样，出现的浴缸都比我家的小，不知道怎么能塞下两个人的。
没别的了
前半段真的很花束，黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑，被社会磨平棱角，但是为什么转折这么的问号❓，啊，所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊，所以搬家并没有同居啊，所以“好きです、全部好きです”
感觉咋咋呼呼的场景切换和开枪的背后衬托的还是无聊而平庸的打发时间的看后即忘的一部电影。
连环作案还是惊人巧合交给观众去品，因为导演也没整明白。
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