1865年，持续四年的美国内战进入了尾声，亚伯拉罕·林肯总统（丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis 饰）也迎来了他的第二个任期。在生命和任期的最后四个月，林肯一直在致力于一场比内战还艰苦的战役：推动宪法第13修正案在国会的通过。该法案将从法理上永久废除奴隶制在美国的存在。然而修正案提出的时机异常糟糕：废奴思想缺少人民的响应；国会为保守势力把持；支持废奴的激进派也不满林肯的作风。当分裂出去的南部州表达了重回谈判桌和终结内战的意愿后，林肯发现他面临一个两难的痛苦决定：是获得妥协的和平，还是坚守内心的道德？是结束奴隶制，还是结束战争？
“假如奴隶制不是错误，那就没有对的了。”根据历史著作《对手的团队：林肯的政治智慧》改编，由普利策奖得主托尼·库什纳执笔，奥斯卡导演史蒂文·斯皮尔伯格执导，两届影帝丹尼尔·戴-刘易斯主演的传记大片《林肯》引领观众走近林肯一生中最伟大的成就：废除奴隶制。电影中的林肯是充满灵活智慧的政治家，也是运筹帷幄的三军统帅；是痛失爱子的慈父，也是心怀内疚的丈夫。当他的国家处在最迷惘的一刻时，林肯以超人的远见将目光及于战争之外，把全部心血投入到改变一个国家前进方向的伟大博弈中。他想说服美国人民：当不同肤色的人抬头仰望，看到的将是同一片星空。
對於愛香港的人來說，香港曾經有過幾個黑暗之年，2003年便是其中一年，所以即便電影拍得缺乏重點如流水賬，當大銀幕上出現“2003年”的字樣時，便已經開始想哭了。王丹妮很努力在模仿梅姐，儀態、動作、嗓音，有幾個場景真的蠻像的，只可惜她氣質和梅姐不像，缺乏台風也少了大氣，離“香港女兒”梅艷芳太遠了。對於一部以梅姐為主角的電影，沒有唐唐無可厚非，沒有梅媽和何菇是為了免去不必要的麻煩，然而即便近藤真彥被換了個名字出現在電影裡，他的戲份也太多了，而他這個絕世渣男也洗太白了。
不要听主创喊了哪些口号，而是要看他们如何创作，现在就是成品非常差，全流水账式拍法，梅艳芳一代天后，她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过，重点居然放在谈恋爱上，为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦，又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国，好似三流地摊小说；对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度，不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主，他演刘培基简直离大谱，廖子妤很好，王丹妮作为新人不可谓不努力，然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差，所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗？杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景，又经常拿资料原画充数，安乐也不见得投资多少，惨就不要卖了吧。1.5
三星给影片本身，一星给纪念。梅姐的一生，传奇很多，想面面俱到，却只能浅尝辄止。中间哥哥张国荣出殡那一段，泪奔了😭😭😭（我觉得，梅姐和哥哥的粉丝可能都不领情这部电影吧）
多一星给自导自演，看看年轻人未来发展如何，不知道哪一部开始能跳出前几部这种模式
诚意满满，竭尽所能去记录梅姐的一生；王丹妮的演绎超出我的预期，造型和神韵都跟梅姐很像；当然还有古仔、杨千嬅他们的助阵，为这部电影添加了不一样的色彩。
哭到头晕。也不只是为了梅艳芳，实际上，那一整个蓬勃的时代，江湖儿女，都离开了。
她比烟花绚丽，她比烟花寂寞，她比烟花短暂。影片对于普通观众非常友好，线性叙事，运用歌曲串联，纪实影像和复刻片段互为补充，描摹梅艳芳从小歌女到大明星的一生，非常工整的纪录片处理方式。对于其爱情和家庭部分的心理境况展示，设计了三次向外张看，一次看热恋，一次看新婚，一次看迟暮，阶梯式推进刻画其内心的孤独和寂寞，为结尾婚纱演唱会积蓄情感和力量。这部传记片很奇妙地给予我一种代入感，不是作为旁观者看她的一生，而且成为她身边的人回顾她的过往。从小一直在听的《女人花》和《夕阳之歌》，这次在片中一出来，眼睛里就充满了泪。片子不完美，令人感动的是她本身，应该让更多人知道她。
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳，实在是太弱了，调色也很不行。
你我相遇在这黑色的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮———最后两人回到各自的人生轨迹时脑子里只响起了这个🥺
我好喜欢那条评价：为什么不边看百度百科，边听梅艳芳的歌呢？
生晚了一点，没来得及接受梅姐时代的港文化熏陶。传记电影的作用，除了尊重史实以外更大的使命应该是打开我这样无知路人对人物和时代产生兴趣的窗口吧。但，这个片的窗口，半开不开的，有点尴尬。其中的历史影像资料看起来会更舒心一些。
前面还觉得有在用心呈现她的出道与巅峰，恋爱之后就落俗了，掌掴事件开始更是不知所谓。王丹妮可能很努力但没有一点刚毅和侠气，像个亦步亦趋的小学生，后半段索性连形都不似了。至于那些不能出现的人和事你说要拿来扣分呢也未必公平。
戲是真的不行，新人演得不能算不用心，但完全表現不出梅姐最重要的那份豪邁與俠氣；梅姐本人的畫面卻讓人看了不禁心酸，一方面令人感慨那個還有傳奇的年代，一方面竟也有點慶幸她沒有置身於當下的悲情城市之中。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容，她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸，空前绝后，不可模仿。香港的女儿更是香港的女神，她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作，色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效，都暗示这只是梦回昨日，而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段，不在戏中。我更喜欢前2/3，剧本编写很细腻，正剧、诙谐小插曲、爱情场面，情调都不错。可惜从避居清迈开始，故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台，情有可原，因为连化妆都欠缺说服力；然而一搬进实况片段就马上催泪：掩不住的病容，是艺术家正在用生命作人间绝唱！导演说过拍此片没有野心，目标只是让更多人（重新）认识梅艳芳，这目标相信已达到，凭这一点它就值得尊重和赞赏。
味同嚼蜡，仿佛百度百科，符号化解读巨星。配上mv一样的场景，女主显然撑不起来，所有关键场景全部下线。两个半小时的电影还不如结尾曲感人。情怀不是这样卖的
没想到BIFF闭幕片比开幕片还烂，看完也确实蛮感动，但所有的感动都来自于梅艳芳本人，和这个烂片毫无关系，越是被梅艳芳本人打动，越对这个烂片子感到无语
近期看过的最有共感的一部电影。如果无数次不顺与挫折来获得成长，通过每次失败后的反思为下一次迭代进行准备，最终找到「我是谁」，找自己永远在路上但永远有惊喜。
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少，影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少，但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜，形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像，情绪感染力翻倍，但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平，与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘，也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的，都尽量带着诚意与善意呈现了；不能说的，只能交给观众自行了解。
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了，总感觉自己粤语能听懂一半了。
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