对60年代美苏太空竞赛期间的非常有趣的少年视角，里面杂糅了男主在整个阿波罗11号升空时期休斯顿的童年回忆：似懂非懂的政治事件，和伙伴们的学校生活，兄弟姐妹们为了打发时间发明的各种游戏，当然还有男主那个惊奇的飞行员幻想。又是一部充满怀旧气息的成长题材作者作品，想想真是巧：昨天刚看完关于怀旧的《无线电时代》和历史题材的《阿波罗13》，今天就看了恰好是两个题材的融合品，而且是关于“电视时代”的，真的有点奇妙。
其实单纯童年日常生活就挺好看的了，少年登月部分反而有些脱节，有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s，但也对个别情节产生了共鸣，比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
#看到末了，就很想问一句：他们穿这么少，好冷啊
很喜欢这种写实的动画风格，在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道，只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
为数不多没有开启倍速看完的电影之一，其实可以出个第二部，以朗措作为男主角演绎一下他的一生
那是一个惨绝人寰的世界，也是一个凤凰涅槃的世界
真的是一个童年故事，虽然没有剧情，登月故事连幼儿园小孩都看出来是想象。可是童年的屎尿屁最让人怀念啊
动画的最大优势可能在于，它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分，这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记，但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外，真的算了吧
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
我觉得这样的故事，这样的人就应该让大家都认识，去感受他们的伟大 。超级感动，眼泪哗哗哗的！韩老师母亲说：心在哪儿，爱在哪儿，家就在哪儿真的一下就泪奔！强烈推荐大家看！
8+，有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片，比青春变形记好，青春变形记看着玩不错，拿奖不至于。
心在哪里，家就在哪里，爱在哪里，哪里就是家，教育中要有爱
中国人已经太久没能体验多子女家庭的欢乐了，不如把三线以下城市做的特别宜居没有压力，然后让大家自由自在的生吧。
这部电影带给了今天的我们一种特别的熟悉感 也算是达成了某种东西方的“一体化叙事” 那就是在特殊时期下的集体叙事 导演将登月作为美国60年代的共同目标 以此为前提 用孩子的目光展开了对60年代生活的全面展现 其中的细节之细之密令人印象深刻 最好的一段处理肯定是最后登月的高潮部分 小男孩因为一天的游乐园玩耍而昏昏睡去 电视机里那个载入史册的历史瞬间就这样在睡梦中划过 一切仿佛一场梦境 我们曾在《登月第一人》里见识了“登月”作为人与至亲的告别 这本动画影片则是三个时空的衔接 小男孩的家庭 小男孩的梦境 电视里的阿姆斯壮告别月球 仿佛小男孩与童年和过去的告别
很喜欢这种用写流水日记的形式来回忆童年和国家大事件交织的故事。仿佛换个视角看家庭邻里，兄弟姐妹的日常小事，阿波罗登月的大事。大小事交织，被命运裹挟着往前走，当下的快乐才显得弥足珍贵。有点类似看请回答1988那样的感触，真实，真情，不狗血。
真的是跟这个破导演对不上电波，以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看，结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀，实在太难看了
对于米国人民，那确实是一个充满文化符号和欢乐的年代，相信他们怀念起童年都没啥遗憾。会不会是编导当年错过了直播，才创作了那么个故事，假想自己小时候...... 哈哈哈
场景都很真实，也很接地气，不是那种悬浮的作品，能切实的感受到属于藏区的风情习俗。
真的非常羡慕他们一大家子兄弟姐妹一齐坐在沙发上收看电视的情景。60年代终究只能是别人的童年记忆。看着现如今越来越赛博朋克的世界，谁还会在乎星辰大海呢。
非常自传式私人化的电影，“但对我这种幼小的心灵来说，种种不协调感真是难以消化：一方面的确这个世界快完蛋了；但另一方面未来超酷前景乐观，人很容易就会沉浸在对未来的期待中，并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
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